穆文杰弹奏的正是前世周董的第一张专辑里的《娘子》。
《娘子》这首歌,不像是一首流行歌,因为流行不起来,原因就是别人没法唱,即便是专业的音乐人,也要很费劲的去把握这首歌的节奏和律动,节奏跟得上只是第一步,嘴皮子也得更得上,音准还要足够好,因为里面有大量的半音,音准不好直接死。
这首歌更像是周董炫技的一首作品,在普通歌迷眼里,这首歌的地位很一般,但是在专业音乐人眼里,在一些有音乐底子的人眼里,这首歌被奉为神作,甚至超越对《以父之名》的评价。
被吹捧的原因有很多,其一就是在概念创新上,这首歌打破了流行歌固有的套路和模式。
绝大部分人在初次听这首歌的时候,都会感觉怀疑人生,这唱的什么**玩意?!
和声怪、唱法怪、编曲也奇特、不按常理出牌的旋律和律动感,不按常理出牌的配器,大量的反拍和断字,强拍弱拍也无从抓起,仿佛就是瞎唱的一样。
没有音乐底子大众很难欣赏这样一首奇怪的歌,只能从旋律是否抓耳去评价,好听就是好听,不好听吹破天也不想听。
但就是这样一首歌,却收获业内专业人士的大量好评,因为专业人士一开始也听不懂,但却能听出不简单,于是越听越发觉这里面的奥妙,越听越上瘾,惊叹于原来流行歌还能这样写?
这是给流行音乐指出了一条从未发掘的全新道路。
从此周董也开启了他独有的快歌流派,慢歌决定广度,快歌决定高度,这不仅仅是一句简单的评价,事实就是如此,周董的慢歌别的歌手努力一点还是能够得着,快歌简直是拍马屁也赶不上。
因为这个流派就是周董自己开发出来的。
说回《娘子》这首歌,这绝对是一首不会被时代淘汰的经典作品,单纯从概念创新的角度,未来它也一定会写进流行音乐史的教科书。
穆文杰听了这个世界所有的流行歌,创新的也不少,但是还没有这个流派出来,他决定自己的第一张专辑就用周董的《jay》。
1.娘子
2.印第安老斑鸠
3.完美主义
4.伊斯坦堡
5.反方向的钟
6.斗牛
7.可爱女人
8.星晴
9.龙卷风
10.黑色幽默
之所以按这个顺序排列,是因为穆文杰觉得快歌更吊,里面的音乐性比较高,更加能够经得起时间的考验,没有想过它要大火,但是它能奠定自己的高度,黑色幽默也是神作,放最后最合适了。
全都用周董的歌,也是因为需要统一风格。而且,穆文杰不仅仅准备一年只出一张专辑,每张专辑都会有一种风格。
前世还有这么多经典作品,一年出10张专辑也能30年都保持经典不断。
但是10张专辑就太夸张了,他准备一年两张专辑,周董的专辑就用来负责高度,其他经典就用来负责广度,再写一些不适合自己唱的给别的歌手。
到时候,榜单一眼下来,全都是离不开自己的影子,想想就兴奋……
录音室控制区。
“阿杰,词曲写好了吗,能不能唱一下歌词啊,感觉还不错的样子,很特别!”
穆文杰练习了十几分钟,杨乐呆迫不及待的通过音筒对穆文杰说道,实在是听到新鲜的音乐,有些心痒痒的。
“录完再说吧,我准备好了,现在开始吧,开68的速度,四四的节拍器。”
杨乐呆设置完比了个手势,穆文杰听着节拍器,左手按着和弦,右手放在琴弦上面准备,跟着节拍器点头,一个小节4拍之后,手中吉他跟准节奏弹起了《娘子》的前奏。
《娘子》这首歌的配器非常简单,几乎就是吉他贝斯和鼓,再加上多轨人声的和音。
配器虽然简单,和弦进行也是简单循环,但是后面也有很复杂的进行变化以及离调,节奏型也是复杂,一切都是打破传统的方式,看似简单,却大有学问。
这首歌的吉他需要实录,贝斯和鼓在音源库里找就行了,100多年的发展,音源不但种类丰富,而且都是专业录音设备真实采样,很多音色直接用电脑里的一点也不会比自己实录的差。
吉他很快录完第一段主歌和副歌,间奏录了两次,抡指奏法录了5次,不是没有录好,是因为穆文杰觉得还可以更好。
没有擅自改编,穆文杰只想百分百还原。
凭借开挂般的音乐记忆力,以及开挂般的乐器学习能力,一个小时时间,就把吉他部分完全还原出来了。
穆文杰来到控制台,带上监听耳机听了几遍,又打开音响听了几遍,确定没问题之后,就把杨乐呆赶到一边,自己坐在电脑前,开始编辑贝斯。
挑选贝斯音色花了穆文杰十几分钟的时间才找到一样的,贝斯作为流行音乐的低音声部,是一首音乐作品的基石,是一首歌“立体感”最重要的组成部分,在和声上它是旋律声部的向导,在节奏上它是作品的律动。
如果说做音乐就像是写文章,那么贝斯不进来,正文永远无法开始。
选好贝斯音色,穆文杰一边播放录好的吉他声部,一边在键盘上按记忆配低音和声,先练习几遍。
现代流行音乐基本是建立在一个“四部和声”的系统上,这个和声不是指大众概念里的“合唱”。
四部和声由四个声部组成,分别是:低音、次中音、中音、高音。
从和声角度来说,不管和弦根音转不转位,是不是在低音位置,低音必须都要有的,低音是泛音列的基础,是和弦的根基,是四个声部当中最重要的位置。
优秀的贝斯手需要掌握比较深的和声理论,优秀的吉他手好找,优秀的贝斯手不多,所以优秀的贝斯手在一个乐队的地位还是非常高的。
半小时不到,穆文杰很快编配好了贝斯的低音部,和吉他声音一起播放出来,顿时音乐显得饱满了,立体感陡然起来。
接下来就是编鼓组了,《娘子》这首歌里的鼓组,散而密集,里面也有很多变化,加上反拍的运用,让人不容易那么容易跟准节奏。
在寻找鼓组音色的时候,王明伟、唐蜜、还有音乐总监郑南来了录音室参观。
穆文杰没时间招呼他们,任他们在自己后面观看。
当王明伟来找郑南讨论穆文杰出道的事项的时候,郑南很愉快表示没问题,但是听到一个月就会制作完成,并且词曲编曲录音都是穆文杰独立完成,一个月还要包括mv的拍摄,顿时坐不住了,这不是瞎搞嘛!
此时,几人站在穆文杰背后也不说话,就看他在一个个试鼓的音色。
没有等多久,十分钟不到,穆文杰很顺利找到了同款音色,鼓组一条轨不够用,在键盘上敲鼓没这么方便,需要分出两条来录。
当穆文杰把录好的吉他和贝斯放出来,监听音箱响起前奏,郑南眼睛微微一亮,有点意思。
前奏结束,穆文杰放在键盘上的手已经准备好了,两根手指准时进入节奏。