诗词的凝炼、精简，是脱胎于但大于文言、大于普通话的。但是，用普通话你只能写现代诗，写古典诗词不是胡说八道，就是打油诗。唯有从文言里面凝炼，才能称之为古典诗词。

这里强调一点：除了长诗、长调，最好不要用已经用过的字、已经用过的字的同音字、已经用过的字的近义字。除非万不得已，真正的万不得已。

当然，诗词重意，意之所在，其它一切写诗词的禁忌都可以不顾，或者说可以突破一部分的，就好像诗句的不拘句，就好像苏东坡等豪放派填词一样。

诗词都是感触，不惟是此刻的感触，更有回忆的感触。有时候天气晴朗，你想起曾经的雨夜，感触起来难道不写？又或者诗友唱和、寂寞无聊等强为之时，也只有回想曾经、体味他人境遇去写，难道就不写？

——诗词虽是高雅，本质还是为了抒怀，写出来就算不怎么样，可以改、可以积累，不能因为现在写的不好而不写，不能因为现在写的不好而不追求怎样可以写得更好。

古体诗不大讲平仄与经常换韵，但是以我读古体诗的看法，古体诗大部分诗句还是符合平仄规律的，而关于换韵，古体诗不管是五七杂言，基本上都是四句起换韵，两句换韵非常罕有。而且四句最后一字，罕有四字全平全仄的。

古体诗之中，哪怕只有一句是七字，也应视之为七言诗。同样，五言诗里面也可以有四言句。

记得刚刚写诗的时候，喜欢七言，因为每句多两个字，往往更容易表达出情感，或者说可以把情感表达得更多一点、再多一点……

写诗词也就那么回事，很简单，随着作者的表达能力，与读者的理解能力，随着各自阅历的增长与增强，文字的精炼是必然的。

作者的表达能力增强，他的用语用字必然精确、简直。然后有的读者不懂，纯属理解能力不足；有的读者不懂，则是理解思路不对，就像我听交响乐，不了解它的某些构成部分代表什么，就不能理解它为什么那么伟大。

而读者理解能力增强，也必然对白话感觉无趣，因为推行白话有时候实在是有点推行白痴化的错觉，大多数喜欢诗词的朋友，也是因此走入诗词天地的。包括我自己，也是因为写诗词之前写了太多歌词，觉得没有挑战性。

现在诗词写多了，不说考秀才的水平，至少童生之间唱酬的水平还是有的。那么对五言心有偏好也是大势所趋。而五言写好了，七言也会更好。

个人感觉，五言是最佳诗体，七言的话，如非万不得已，总免不了有生吞活剥的嫌疑。至于生吞活剥的来历如下：李义府曾写五言诗，原文是：“镂月成歌扇，裁云作舞衣，自怜回雪影，好取洛川归。”唐初张怀庆将之每句前头加上两个字，就变成一首七言诗：“生情镂月成歌扇，出性裁云作舞衣：照镜自怜回雪影，来时好取洛川归。”读者哗然，有人讥讽他这种手段是：“活剥王昌龄，生吞郭正一！”

所以说什么叫万不得已呢？七言写好了，看看删掉两个字还成不成诗，删掉两个字再改一改成不成诗。

写诗词究竟写什么？

以我来说是写自身，因为那是我刻骨铭心的，写其它的就差点。说是文如其人，虽然有点以偏概全，但还是有一定的道理的，譬如我的诗词就更加关注感情方面。写情多，写景，写社会少。写自身感情多，写他人情感少。

当然，这与我认为写诗词就是抒写情怀，以慰寂寥有关。其他东西，我写杂文，很少写进诗词里。

以我看来，写诗重意，这个意其实就是主题。写文章、写诗词，脱离主题或者让人看不出主题在哪，都是失败的。初学者写诗词，很多时候让人不知道他想说什么。读到这种诗词，也不好打击人热情，包括我自己当初也会写的词不达意是吧？

所以，如果是初学者，一个是自己多动脑筋学习进步；一个就直言求斧正，否则别人不好多说什么的。修真都讲财侣法地，与同伴在争辩中进步是很容易的。