“这不是真正的解决，我想听决的那个例子。”他说。

“第二个例子，就是我在《上海轶事》里看到春小唯小姐饰演的杜丹女军官对安栀饰演的女地下党的戏，安栀演技并不差，但是人设和她本人出入太大了，这就造成需要较高的演技，她本人是那种很骄傲很虚荣的，但是里面的女地下党朴实又坚贞，所以被她演崩了，小唯姐是很厉害的女演员，她才二十多，就有3部被提名影后了，有一部还是被爆冷门的女演员抢走的，她早就是业内口碑很好的女演员。两人的戏当时也卡了很多次，但是其实是小唯姐故意的，她就是要亲手掌掴安栀，所以才故意难住安栀。所以她一打安栀戏马上就过了。”

“女人果然是复杂！”白川说到：“电影我也看了，但是你说的那个女地下党，我一点都没记住她。至于她演得好不好，我连人都忘了自然也是不知道的。”

“你竟然看了？”焉萤很意外。

“其实解决这个问题的方法，就是抢戏。”焉萤说到。

“抢戏？”白川惊讶住。

“每场戏都有属于它的内在节奏，在它真正的内在节奏中，就是节奏点会在两位甚至是多位演员身上跳动，开始是你，然后到他，接着又回到你，然后又变成他，你们两在对戏，这就是正常的节奏。每个节奏点都是整个界面的焦点所在，掌握焦点就掌握了节奏，焦点的活跃跳动就是较好节奏感的保证，当刘允起饰演的赵云掌握了节奏点后，合格的演员便会在此时把这个点递交给对手，就像跳街舞的battle。你跳完就轮到我跳了，所以他跳完，就轮到温情柔了。”焉萤正说着。

刘允起突然扣着她的脖子说到：“这么专业的英语你从哪学来的？”

焉萤很想说我呸，又在嘲笑我没文化。

但最后她还是忍不住说：“你能不能回避一下，偷听也得有点职业素养好吗？偷听的人就该一直躲在角落里瑟瑟发抖不能露面的。”

“我没有偷听啊，光明正大的走到你身边已经好几分钟了。”他笑。

白川问：“姐姐继续说啊。”

“但是女演员这时没接好节奏点，以她的能力不足以控制好节奏点，那么节奏就瞬间暴走了，导演一看，就散乱无章本该这么演却那么演，battle就是跟势均力敌的对手周旋才有意思才好看，结果你跳完街舞，对方突然做体操，你觉得画风会怎么样？”焉萤说到。

“所以就cut了。”白川领会到了，一边想着焉萤说的那个界面，忍不住笑了。

“要是我跳完舞，对手突然做体操，我会立即冲上去把他暴揍一顿。”刘允起说到：“不过我从来不打女人，所以只好认栽。”

“所以节奏点不在女演员的手里，自然那个男演员要再接第二轮就比较困难，尽管他能从空气中收集回暴走的节点，也一定很累，所以越久他的状态就越差，就像一个接力棒，跑一会儿他要抛到空中再接回来再跑，而且还是世纪型几万米长跑，越久他握节点的力量就越弱，最后节点就自己暴走了。”焉萤看到刘允起就在她身边，不由得把人名隐掉。

“这种情况怎么解决呢，既然她握不好节点，不如我不把节奏交给她，从始至终我独掌节奏，这样节奏就不会乱了。但这样，也被称为抢戏。”焉萤说到。

“之所以你看完电影对女地下党没印象，就是因为她的戏份已经被另一个人完全抢走，仔细想想，你对那个女军官是不是很有印象？”

“嗯。”白川点头。

“抢戏，打破了这场表演的内在的和谐的节奏，变为了一种突出自我的表演。厉害的演员可以让同台的一个甚至数个演员都沦为她无关紧要的陪衬，而她就是那个紧紧控制节奏的唯一女主。这样一来，其他演员演得好不好有什么重要呢？”焉萤说到。

“但要怎么抢戏呢，有个东西，叫做层次。”焉萤说到。

“层次？”白川重复了一遍。

“每场戏都由很多元素组成，有光线，有远近前后的空间，有颜色，有静和动，有大声和小声，喜怒哀乐，当然还包括演员本身的差异。有层次，即是有变化，只要你能制造出层次的分界线，就可以取得突出自己的效果。比如，这个画面其他东西是动态的，而你却一动不动，很好，你成为了焦点。比如整体是暗的，你亮得发光，很好，你又掌握了焦点，焦点即节奏。比如一个演员和道具都在镜头近处，而你在远处，很好，你又取得了节点的控制。或者，其他东西都在远处只有你在近处，再次取得观看者眼中的焦点。比如其他演员或者背景声音都是喧杂的，你却寂静，没错又是你是焦点。再比如大家都在小声说话，你突然大声。马上就把节点握住手中了。例子数之不尽，意思就是，只要你在某个画面中取得了层次感，即把自己和其他事物划分开来，令自己在整个大画面中展现了不同种的特征，就会获取到节奏。”焉萤说。

“这是很有技巧性的东西，而所说的抢戏，就是一直掌握焦点，这并不容易，有的层次会改变，比如你突然不亮了，怎么办，那你可以大声说话啊，没错，你可以利用另一层。只要你足够聪明，空间中无数个道具或者因素都可以为你提供层次感。只要你一直掌控焦点，那么对手的戏演得不好将对你影响甚微。这个主场专属于你，观众眼里只有你。”焉萤说。