打开平板电脑，罗南也没有自己一个人琢磨，而是连上录音室的电脑，将马克西姆的创作放到电脑里，直接播放。

音乐，比起眼睛的观看和嘴巴的讨论来说，听觉的接收总是应该放在最前面的，最直观也最高效。

不仅是罗南，奥利和克里夫也双双静下心来一起聆听，马克西姆怀抱着期待与紧张交织的忐忑旁观。

马克西姆所没有预料到的是，平时自己反反复复聆听也没有任何问题的编曲或者歌词，此时呈现在队友面前，却又再次出现了瑕疵，这让马克西姆非常懊恼，患得患失的焦虑让他忍不住想要啃指甲。

罗南完完全全能够理解马克西姆的心态，因为他自己也是一样。

辛苦创作完毕之后，呈现在队友乃至于其他陌生人面前的时候，总是期待着自己的作品能够更加完美，然后自己就先忍不住开始挑刺。

其实，并不是说曲子真的就突然之间漏洞百出，还是自己的心态出现波动，明明没有问题也听出问题来，总觉得自己还可以做得更好。

看着马克西姆欲言又止的模样，罗南用眼神示意他稍安勿躁，没有必要自己就迫不及待地打破僵局。

马克西姆终究还是没有开口，但焦虑也没有得到太多缓解，特别是克里夫和奥利的表情都不是期待的模样，如果就连克里夫和奥利都“不喜欢”的话，那么马克西姆也没有信心能够打动罗南。

马克西姆细细打量着罗南的表情，却没有能够寻找到任何蛛丝马迹，这让马克西姆有些郁闷。

不知不觉地，短短一年光阴，一日国王就已经发生翻天覆地的变化，不仅是乐队的事业一飞冲天，乐队内部的关系也在悄然改变。

马克西姆全然没有意识到，自己现在也开始看罗南的眼色，在创作层面上，他们都已经真正折服，即使从头到尾都没有什么正式谈话或者权力交接，但队内的气氛就能够感受到，罗南已经成为乐队的制作人。

乐队准备投入新专辑制作的时候，马克西姆的第一反应不是“我可以担任制作人”，而是理所当然地认为“罗南将继续担任制作人”；自然而然地，马克西姆自己也相信着，他的创作需要得到罗南的认可，才能够被专辑收录。

这样的心态转变，悄无声息地发生，并且已经渐渐深入乐队的血液，不知不觉中就已经成为理所当然了。

那么，罗南又是怎么看待马克西姆创作的呢？

罗南聆听得非常专心也非常认真。

其实，无论以前还是现在，马克西姆的创作风格都是非常鲜明的：流行摇滚。

旋律的编排总是简单高效、朗朗上口，和魔力红乐队后来的专辑有着诸多相似之处，但马克西姆的才华略微逊色于亚当-莱文（adam-levine），编曲更加简单也更加轻盈，缺少具有印象的特色和个性，一方面意味着听众更加容易上口；但另一方面也意味着听众容易听过就忘。

也正是因为如此，以前的一日国王，在竞争激烈的地下音乐市场里，很难杀出一条血路，因为缺少足够特色；但同时，流行性方面又比不上魔力红乐队，自然而然就被茫茫人海淹没。

如此角度来说，斯库特将他们类比为乔纳斯兄弟也不是完全没有根据的。

应该如何理解呢？

简单举例，一日国王在新奥尔良满月派对之上开场表演的那首歌曲，“她看起来如此完美（she-looks-so-perfect）”，这就是马克西姆的创作，那么，这是一首好歌吗？

是，也不是。

如果由现在的一日国王来演唱，因为乐队已经闯荡出名号，他们的音乐推出之后自然而然就有大量歌迷倾听，那么“她看起来如此完美”的朗朗上口就能够成为一个优点，甚至还可能直接登顶公告牌冠军。

那么，它就是好歌。

但如果由以前的一日国王来演唱，他们就是无数地下乐队之中的其中一员，听众们在满月派对聆听过后，可能特别喜欢，忍不住就跟着一起哼唱，但派对结束之后没有任何记忆点，转身也就彻底遗忘。

他们也不会专门寻找这首歌，更不会专门寻找这首歌的乐队，也不会好奇演唱这首歌的乐队还有其他什么作品，一切都停留在派对的印象上，这就是全部了。

那么，它就不是好歌。

当然，单纯用“商业价值”来评判音乐，这是不公平的，就好像当初斯库特认为一日国王没有价值也没有才华一样；但关键也就在这里，马克西姆的创作，很难在艺术层面、音乐层面展开更多深入讨论，从创作出发点开始就在迎合市场，自然而然地，“商业价值”也就是评判标准之中不可或缺的一部分。

换一个角度来说，流行摇滚是好音乐吗？当然。包括欢娱乐队、魔力红乐队、共和时代（one-republic）、手创乐队（the-script）等等等等，他们全部都是非常出色的乐队，后来林肯公园也尝试过流行摇滚，同样创作出了优秀的作品。

只是，马克西姆的作品还没有达到如此高度，于是，在茫茫人海之中，转眼也就被淹没。

其实，罗南创作“与生俱来”的时候，也同样是流行摇滚，风格方面并没有大刀阔斧地打破乐队的舒适领域，“追逐光芒”、“我的恶魔”、“分崩离析”等等作品全部都是后面慢慢摸索过程中逐渐发展成型的。

但“与生俱来”的区别就在于，罗南并不是从和弦入手，而是从歌词入手，回归音乐的本源，通过情感共鸣完成歌词创作，进而在灵感迸发之中寻找旋律的脉络，最终呈现出来的作品，尽管也是流行摇滚，然而歌曲本身的情绪与情感却非常浓烈，这也为乐队的现场表演增加更多色彩。

简单来说，罗南的创作并没有追求曲风类型，而是从情感出发进而成型。

某种角度来说，和“不插电版本”一样，暂时抛弃类型的束缚，关注音乐的本质；等待词曲创作达到一定高度之后，再回头来思考音乐风格类型，以及编曲的深入探索。

罗南和马克西姆之间，是相似却也是不同的，然而，在艺术领域里，一点点的“差异”，就可能衍生出截然不同的结果。