不得不说，提前看过考卷的感觉真好，开口就是正确答案。
果然，老眸子眼睛一亮，李冯和王斌也是连连点头。
“妙啊，仙人指路，很有大唐气韵，这名字简直就是画龙点睛。”
“对啊，我怎么没有想到呢……”
几人开始了吹捧模式。
然后更多的问题抛了过来。
“出狱后应该向北跑还是向东跑……”
“竹林里的追赶戏，用什么节奏……”
“刘捕头告诫金捕头的话，还需要斟酌……”
……
其实去年《英雄》拍摄期间，《十面埋伏》的剧本就已经在筹备运作。
当时每天收工后张艺谋都会抽出两个小时和编剧李冯、王斌讨论《十面埋伏》的剧本。张艺谋认为《十面埋伏》首先要做的便是丰富故事和人物性格，因此在构思剧本的时候，张艺谋放弃了自己在《英雄》中表达的“政治”和“历史”观，重新回到自己所擅长的人性角度，讲述了一个女人纠缠在两个男人之间的爱情悲剧。
不知不觉之间，几人从上午一直研讨到凌晨。
老眸子依旧在侃侃而谈。
但是李冯和王斌却撑不住了。
叶楚倒是顶得住。
论熬夜，叶楚遇到的绝对比老眸子遇到的多。
他许多高中同学能在网吧里连熬三天三夜。
听说他们考上大学之后更是一星期不回宿舍……
身为北大学子的叶楚，对同学们不去图书馆而去网吧不敢想象……
老眸子能吗？
不过对于老眸子的精力充沛，叶楚也是早有耳闻。
圈内有人说老眸子一旦缠上编剧，没有十几个小时，不会随便放他走的！
当初拍《活着》，编剧芦苇被他折磨的快疯了——张翼眸得改剧本啊，他以为自己能过审…
老眸子太有自信了！
芦苇说他在讨论会的时候，熬得两眼僵直，全身像木偶一样不想动弹，又怕漏了什么，只能木呆呆地控制两根手指，将滔滔不绝的张翼眸说的话录下来，以便更为清醒的时候慢慢消化，葛大爷则是半梦半醒，用剧本盖住脸…
大一的时候，叶楚也没少和自己的大哥叶秦一起挑灯夜战研读杂志论文……
只是没有张翼眸这么能说。
张翼眸太能说了，这都快二十个小时了，他还在讨论《十面埋伏》的故事有没有可能做的更深刻一点。
两个正派编剧熬不住了，都快成渣了，早就挂起了免战牌……
但还有叶楚在呢。
叶楚是导演助理，但是张翼眸却把他当做编剧。
其实也差不多，导演助理又不是只干一些剧组的活，对剧本的研究分析，也是助理的工作啊。
有了《英雄》的大获成功，张翼眸肯定想在《十面埋伏》更上一层楼！
只不过这部戏有点太粗浅了。
我等了你三年，却比不上他陪你三天
……
一个爱不得，一个爱别离……
老眸子的电影，一旦脱离了家国情怀，时代风云，格局局限于爱情的话，和墨镜王有何区别……
不过话又说回来了，老眸子果然是精力充沛。
五十几岁的人，比四十多岁的两个编剧都能熬夜，而且吃的不是什么精致料理，就随便对付着吃点……
不愧是能铁树开花的人物，佩服佩服……
叶楚希望到老眸子这个年龄，还有这样的本事……
根据老眸子的人物传记，他在1985年担任《大阅兵》摄影师的时候，自己目睹飞碟后立即没了意识，后来头脑渐渐清醒过来…
两年后他就拍出了《红高粱》。
再之后，《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》…
短短几年内就拍出了好几部精品，迅速成为中国第五代导演的代表人物…
难道是开了挂？
或者和叶楚一样，被未来的自己附体了？
不是没人想到，有很多人戏称，被夺舍了…
周晓枫开玩笑得在自己的书中调侃：张翼眸几近病态的工作态度和能量，难道是外星人扫描头脑的后果？
若是真的话，外星人不仅扫描了他的头脑，也扫描了他的身体！
其实这肯定不可能，这要真的被夺舍，能被张唯品坑？
眼看天色将亮，两个编剧早撑不住了，虽然叶楚依旧精神奕奕，老眸子决定放手……
真把人抗倒了，谁给他干活？
临走前，老眸子问了叶楚一个问题：“你对文艺片和商业片怎么看待？”
“一般来说，文艺片是阳春白雪，受众小，商业片是下里巴人，面向全体观众。但文艺片走了极端，只会让人看了沉默，商业片走到极端，也不过是爆米花电影而已。”
但电影终归是艺术。
既然归结到艺术了，那肯定就需要一定的基础！
一个没学习过美术知识的人或许看不懂毕加索，但他肯定觉得青绿山水画好看。
清明上河图也让无数人着迷。
你能说清明上河图不是艺术品？
大唐年间音乐流行榜排名前列的“霓裳羽衣舞”、“秦王破阵乐”传唱广泛，难道仅仅因为是皇家喜欢？
所以凭什么到了电影，就得让少数人看懂，多数人沉默？
电影当然是一门艺术，除了用来讲故事，还可以用来表达自身！
大部分观众看电影，都是看精彩的故事，或者大场面，大家评价一部电影就是很单纯的从故事和观感出发。
“太精彩了！”
“跌宕起伏……”
“看得我都忘了上厕所……”
“这场面，真刺激，那就再看一遍……”
但如今很多文艺片都是导演的自我表达。
但是他们光注重自我表达了，根本不在乎观众们的看法。
可问题是电影不同于其他艺术品。
其他艺术品是可以被收藏，在收藏家的私人博物馆里，由那些鉴赏家端着红酒细细品味。
也可以在公众博物馆当中，被人一扫而过。
但电影就是要面向观众的。
真正有艺术价值的，必定是观众喜欢的。
老板们投资电影要么是为了脸面，要么是为了赚钱。
可如果你既不是张翼眸，又不是李鞍，也不是墨镜王，老板们凭什么为了你的作品能得奖而投资？
赚钱难道不香吗？
所以文艺片并不意味着拒绝商业化，相反，文艺片更应该思考如何在作品艺术性和导演自我表达的前提下，在商业片大潮中走出一条适合自己的商业的道路，在日益细分的电影市场中占得一席之地，这也是面对商业大片“降维打击”下的生存之道。
叶楚将自己的看法说出来之后，张翼眸沉默了片刻，随即展颜一笑：“商业片，也需要色彩的。”
那当然，《英雄》的色彩构造，当真是美轮美奂。
国内有几个电影比得上？
老眸子顿了一顿，又问：“你跟我学电影，是想自己做导演？”