“怎么？期待她能破釜沉舟赢了《起风了》？”

“不是，期待她新歌会被虐成什么样子，哈哈哈哈哈...........”

“太坏了吧你们。”

“怪谁啊，她自己要怼人家一粒尘埃的，人家是反击，搞搞清楚哦。”

“倒也是，当初最开始点评一粒尘埃歌还土的就是这个姚飞燕，然后后面又有几大高手加入，最后形成了五大高分作曲人联手压制一粒尘埃的局面。”

“我在想，一粒尘埃这是深谙兵法啊。”

“怎么？”

“看这首《起风了》不就明白了？如此强的歌曲放到第一战，就是要告诉姚飞燕，你姚飞燕带的头搞事，那我谁都不管，先把你姚飞燕干死，看以后谁还敢扎刺。”

“我去，这分析确实有道理啊，斗歌可以输，姚飞燕必须死。”

“别说别的了，赶紧催姚飞燕发歌，只有她也发完歌，才能算这一局结束，然后赶紧开下一局吧，我都等不及了。”

“飞燕飞燕，快发歌！”

“姚飞燕啊姚飞燕，我们等的花儿都谢了。”

“快点儿啊，我等到花儿也谢了。”

“不要吵了，专心斗歌吧。”

“不要走决战到天亮！”

面对如此大势，姚飞燕也只能被迫出手，强行出手。

因为如果不出手，未战先怯，直接投降的话，那丢人丢的可就更大了。

两天后。

姚飞燕新歌，由一线歌手蒋大瑜演唱的《春暖莺飞时》正式发布。

这首新歌不管是旋律和歌词，还是演唱效果上都可以说是一首不错的上乘之作。

毕竟是出自高分金牌作曲人之手，专业问题丝毫不用担忧。

可惜。

没有丝毫的意外。

姚飞燕新作《春暖莺飞时》不能说是无人问津，只能说听的人不多。

就这些去听，去付费购买的人群里，还有大部分是黑粉，为了去黑评而听的。

先入为主的思路，有《起风了》这种优秀歌曲的洗脑和占据欣赏高地，姚飞燕的新歌天生就矮了一头。

除非优秀到足以压制《起风了》的地步，否则听众的倾向不会有任何改变。

可是《春暖莺飞时》有那么优秀吗？显然是没有的。

姚飞燕心里那个苦啊。

干嘛呢，干嘛呢，第一首放出来的首发歌曲就这样的强力，我真是倒了血霉了。

一首《起风了》掀起了一场回忆杀的网络浪潮。

优美堪称现代诗的歌词更是被很多人奉为歌曲质量标杆。

虽然还是一首新歌，可是已经有很多人需要，这首歌必定会成为经典。

何为经典？

能够经历的的起时间考验的作品方为经典，历久弥香，久经不绝！

这一路上走走停停，顺着少年漂流的痕迹。

原来真的会有人至死不渝的怀念那年夏天，坐在窗前，看着行色匆匆的人们，静静的倾听着起风了，总会忍不住的失神，

闲看庭前花开花落，云卷云舒，凝神静气才懂得曾经的美好意义。

再后来，我们会发现自己虽然在内心深处仍留恋和向往世界之大，但青春渐去，突然觉得一个人走太远开始有些累了。

我们虽然在大世界中看过千般景，见识过万般人，也终究只是一个过客。

起风了，也许家才是我们旅途中的终点，那个最初离去的地方有那么一个人，每当想起时，我们又何尝不是怀有万般大留恋。

那个总是措不及防闯入中回忆的她，许久未见不知道她过得还好吗？

纵然我们对她念念不忘，但这些年来我为了追求自己的梦想，早已将她辜负太深。

纵然万般留恋，也终究是不可挽回了吧？

但，既然想家了，不如归去吧！

于是，我们顺着漂泊过的痕迹踏上了归程。

一路上看着一路走过的路径，心中感慨，能随风而动在这个大千世界走一回，也是不枉此生了。

而当我们踏上故乡的土地的那一刻，一种熟悉而又有些陌生的感觉顷刻涌上心头，不觉早已泪流满面，想起多年未归的自己，无可避免的近乡情怯。

当我们再次站在故乡的天空下，故乡温暖如初的风仍然在飘荡长野，那片天空似乎还承载着儿时对这个世界的向往，让人留恋。

只是漂泊多年的人儿早已不复少年模样。好在，终于回家了。

世界再大，风景再美，也不及有家的温暖，还有那个念念不忘的她

对于一首歌曲来说。

什么是最重要的？

是歌词？还是旋律？还是曲谱？还是节拍？

通通都不是！

最重要的是情感表达和酝酿的思想深意。

一首好的歌曲，永远不仅仅是优美的旋律和歌词，更是其中所包含的情感和思想。

因此，我们在创作时需要有足够的情感投入和表现力，用歌声将歌曲所想要表达的情感和思想传达给听众。

只有深度理解歌曲内涵,把握情感脉络，通过歌声传递出作品的思想边缘。

才能更好地将自己的情感化为歌中的旋律，使听众身临其境。

某个音乐学院的专业课堂上，音乐教授在认真的阐述着起风乐能够爆火的主要原因。

下面的学生听的尤为认真，年少有梦，谁不想自己的歌曲可以达到这种境界？

另一边。

一个只有5人的小群聊里

几人心怀鬼胎。

讨论异常的激烈。