这一刻！
不光是十位评委的炸裂！
更是所有歌迷的炸裂！
除了音乐造诣极深的音乐人，能听出这段钢琴into和前奏部分的门道。
对于大多数歌迷来说。
在没有那么深的专业知识前提下。
也只能用一句卧槽行天下！
只一个前奏，作品质量高下立判！
那神秘而古典的氛围，简直摄人心魄！
除了好听，精彩，牛逼，质感等形容词。
此刻就没法再用其他的词来形容自己的心情！
“啊！！！！！”
唯有尖叫震耳欲聋！
……
直播间一直在爆炸！
——【太疯狂了！这前奏真的太疯狂了！】
——【我从来没听过流行乐中有这么经典的钢琴古典乐前奏！】
——【他是魔鬼吗？！他是吗？！】
——【上帝在东方！】
如果说龙国对国风有天然的亲切。
那么同理，诞生在西方土壤上的古典乐，则天然对洋人有格外的亲切！
哪怕傻子，都从这段前奏中，听出了浓浓的古典乐味道。
这可是古典乐啊！
这在西方流行乐中，都高贵无比，让人望而却步的题材！
今晚，现在，此刻！
却在一个龙国歌手的手中，弹奏出让人惊心动魄的最美篇章！
这对海外歌迷的震撼程度。
丝毫不亚于，一个洋人创作出顶级国风，对于国内歌迷的震撼！
关键在此刻的震撼基础上！
还有一个更炸裂的前提！
《七里香》，路晨展现出了无与伦比的流行乐创造力！
《江南》的国风让多少海外歌迷如痴如醉，心驰神往。
而现在，这第三首歌，居然是一首纯粹的古典乐风格！
前后短短不到十五分钟，三首歌，三种风格！
这一刻，文字似乎已经不足以形容舞台上那个年轻男人的才华！
直播间坍缩式的弹幕，无疑是最好的敬礼！
……
而随着前奏结束。
路晨起身拿起话筒，准备吟唱。
这首《最伟大的作品》属于非常罕见的古典说唱风格。
这种音乐因为创作难度极大！
哪怕放眼欧美乐团，也不常见。
除了早期还有一些类似作品，在近十年，甚至近十五年内的欧美乐团，这种风格早已销声匿迹。
某种程度上，这也是这首歌在海外大受好评的主要原因之一！
精致的作品，永远不乏深爱它的追求者。
……
“哥穿着复古西装
拿着手杖弹着魔法乐章
漫步走在莎玛丽丹
被岁月翻新的时光
望不到边界的帝国
用音符筑成的王座
我用琴键穿梭1920错过的不朽~”
……
当路晨一开口，属于音乐的魔法就此展开。
——【what？！】
——【这是……说唱？！】
——【omg！这歌居然是说唱？！】
——【wtf！他居然还会说唱？！】
无数海外网友刹那间全懵了。
这么一段古典乐前奏，主歌却用的是说唱方式！？
关键还出人意外的好听！
fuck！！
这是为什么？！
这种古典说唱的风格，对于相当一部分年轻网友来说，甚至都没听过。
简直是一种“全新”的音乐风体验！
而路晨这种“吐字不清”的风格，更是在一定程度上，模糊了歌词的存在感！
进一步用中文押韵，增益了整首歌的旋律！
“古典说唱？！”
对劳伦斯而言，一时间天旋地转的感觉更加严重了！
他选择古典乐还不够！
他居然还选择古典乐说唱？！
拜托！
但凡对这两种风格有一些粗鄙了解的歌迷来说。
都能想象把这两种近乎背离的风格，融合在一起，究竟得有多难！
万万没想到，这场综艺之上，他还留着这么一个核爆级的作品！
只可惜，这歌词对他们这些西方教授而言，实在是一个重大挑战。
看不懂！
哪怕翻译后，也依然看不懂。
只有几个特别的字眼，格外吸睛。
——玛莎丹娜？
成立于1896年，巴黎最大而且最古老的百货公司。
——1920错过的不朽？
再联想到这句歌词。
以及这首歌的主题。
劳伦斯等人好像忽然找到了突破点。
明白了！
这首歌讲的是路晨化身时空旅人穿梭1920和各位大师见面的故事。
也就是说……
这歌词会出现大量名人？
那么后面是否还会有一些耳熟能详的名字？
应该会吧？！
……
“啊～偏执是那马格利特
被我变出的苹果
超现实的是我
还是他原本想画的小丑
不是烟斗的烟斗
脸上的鸽子没有飞走
请你记得
他是个画家不是什么调酒
达利翘胡是谁给他的思索
弯了汤匙借你灵感不用还我！”
……
一切果不其然！
——【厚礼蟹！玛格丽特！？达利？】
——【如果我没看错的话，这几句歌词好像在致敬一位位大师？！】
——【《人类之子》？《这不是一个烟斗》？《戴圆顶硬礼帽的男人》？这几句歌词说的不都是玛格丽特的作品吗？我是美术生，我太熟悉这几幅世界级作品了！】
——【omg！好有文化的歌词，虽然我看不太懂，但是很受震撼！】
——【后面这句“融化的是墙上时钟还是乳酪”，这不是达利的代表作：《记忆的永恒》吗？还有这句“龙虾电话那头你都不会我”，好像也是他的作品！】
——【我明白了！所谓的最伟大作品，其实致敬的是几位大师之作？！所以还有谁？莫奈？梵高？肖邦？应该有吧！】
……
随着歌曲的进行，舞台上的灯光也渐渐发生了变化。
一幅幅美丽的画面在背景屏幕上浮现，那是巴黎的街头、古老的城堡、艺术的殿堂……
每一幅画面都与歌曲的歌词相得益彰，让人仿佛穿越时空，真的回到了那个充满艺术气息的时代。
舞台上，路晨的说唱，可谓再次进化！
体验前所未有！
对海外歌迷而言，这完全是颠覆三观的震撼！
原来说唱竟然可以不带一点脏字！
原来说唱也可以这么的优雅随意！
哪怕对国内歌迷来说，依旧是种全新体验。
对比之前《以父之名》的深沉和隐忍。
《止战之殇》的愤怒与控诉。
这首《最伟大的作品》，真的优雅至上！
随心所欲！
尤其是那几个格外控耳的“哈气”声。
仿佛再度重温《以父之名》那般的震撼！
功力！
这内娱独树一帜，没有第二个模仿者的断词旋律说唱！
宛若再次天神降临！
这一刻，甚至台下都窒息了！
生怕惊扰到这无与伦比的现场！
在歌词和背景画面中。
此刻，每个听众的眼中都恍惚间，浮现出一位翩翩公子，身着高贵西装，手持精致手杖。
于无风月夜，走进古堡的殿堂，演奏属于时间的乐章！
与一位位大师邂逅的画面！
……
“疯狂！疯狂的旋律！”
此刻，劳伦斯等人不停在桌上摊开的白纸上，写写画画。
这是第一首让他们如此举动的歌曲。
原因无他，实在是这首歌有太多值得咂摸细品的地方。
不光是歌词。
还有旋律和节拍！
就比如第一段主歌的律动，乍听之下四平八稳，但却也包含巧思。
四句歌词没有一句是从正拍进唱的，还在十六分音符里，夹杂着三十二分音符与三连音！
简约的同时，却能凸显如此精致的律动感。
而这一段的和声进行，和前奏的和声进行又有了细微的区别！