唐英是清代着名的制瓷家、书画家，篆刻家，剧作家。他在景德镇镇陶时所烧制的瓷器世称“唐窑”。

唐窑瓷器非常精美，其制作水平和质量都达到前所未有的高度。《中国的瓷器》一书中就说：“中国瓷器，到了唐窑，确实集过去所有制作之大成。这表现在瓷器装饰方法，造型设计以及制瓷技术方面”。瓷器装饰仅高、低温颜色釉就有57种；彩绘方面“山水人物花鸟写意之笔，青绿渲染之制，四时远近之景”无所不有，而且“规抚名家，各有原本”；造型设计上，则从“古札器尊鼎卤爵之款制，到瓜瓠花果象生之作”，应有尽有。唐窑被公认是瓷中珍品，无论在品种的仿古创新方面还是在器物的制作技艺方面，都达到了空前未有的水平，对中外陶瓷生产产生过极其重要的影响。唐英本人也亲手参与瓷器的制作，传世作品很多。他在瓷器上所书具的款识除唐英、俊公外，还有俊公氏、隽公、叔子、蜗寄、蜗寄老人、陶成居士、沐斋居士、陶人、榷陶使者等。

唐英（1682——1756年）字俊公，号蜗寄，关东沈阳汉军正白旗人。出自满族家奴之家。16岁进入养心殿当差，侍从康熙皇帝20余年。雍正元年，42岁的唐英受内务府员外郎衔，曾协助珐琅彩瓷器的烧造。

雍正珐琅彩瓷器在图案装饰方面，一改康熙珐琅彩只绘花卉，有花无鸟的单调局面，大量出现描绘院画风格的花鸟、花卉、竹石、山水等图案，画面空白处题以书法极精、内容文雅的相应诗句，而且诗文的引首都有一方朱文闲章，句末则有或两方皆朱文、或上为白文下为朱文的闲章。雍正珐琅彩瓷器真正成为制瓷工艺与诗、书、画、印相结合的艺术珍品，可以说与唐英有着密切的关系，且雍正珐琅彩瓷器的装饰风格日后成为唐英自制瓷器的范本。

雍正四年七月，年希尧出任淮安板闸关督理并兼管景德镇御窑厂陶务。但由于年希尧常年驻守在淮安官署，因此，他只能遥领景德镇御窑场务，无法具体负责烧造之事。为此，雍正六年，唐英因办事干练受到怡亲王推荐，而被派驻景德镇御窑厂协助年希尧烧造官窑瓷器，“但一切烧造事宜，俱系他一人经营”。他用三年的时间，谢绝一切社会活动，和工匠们同吃同睡，苦心钻研。在雍正九年的时候，他已经从一个外行变成技艺精湛的陶瓷业专家。

乾隆元年（公元1736年）年希尧被革职，唐英成为正式的督陶官。陶瓷史上称其督陶期间景德镇所制陶瓷为“唐窑”。“唐窑”产品被公认是瓷中珍品，无论在品种的仿古创新方面还是在器物的制作技艺方面，都达到了空前未有的水平。唐英对雍正、乾隆两朝的瓷器发展，起到了关键的历史作用。因此他成为历史上最不同凡响的督陶官。

1756年，唐英奏请退职解任，前后榷陶二十多年。

唐英在督陶期间，致力于制瓷工艺的总结和改革，系统考察和研究了景德镇制瓷工艺，并请当时的名画家孙祜、周鲲、丁观鹏等绘图，书法家戴临书写，完成了他的名着《陶冶图编次》，进呈乾隆皇帝阅览。这本书共有图20幅，图文并茂，对采石、制泥、淘炼泥土、炼灰、配釉、吹釉、成坯入窑、烧窑、洋彩、束草装桶等工序进行了科学形象的记载。唐英的这部主要着作全文只有4500字，却是非常重要的历史文献。

唐英是个儒雅的督陶官，后人对他的诗文了解较少。其实，在《陶人心语》和《陶人心语续编》里收有他的全部作品，而且有相当的水平。

唐英自制瓷器上大都题写五言或七言诗，其内容常与所绘纹饰题材相呼应。久历官场的唐英写出来的诗大多朴素无华，恬淡自然，例如：“双双瓦雀行书案，点点杨花入砚池。闲坐小窗读周易，不知春去几多时。”“天际晴云舒复卷，庭中风絮去还来。人生自在常如此，何事能妨笑口开。”“懒视门前长者车，有山堪蹦水堪渔。是非不入东风耳，花落花开只读书。”在这几首短短的小诗中，诗人选择了最富于表现力的自然景色和庭院风光，充分利用七言律诗的对仗，交织成一幅清新动人、恬淡雅致的图画。唐英这种超脱淡定，宠辱不惊的朴素文字特别适合现代人“久居樊笼里，复得返自然”的心境。

当然，唐英也有言志的诗。例如，香港中文大学收藏的墨彩云龙纹笔筒，上书：“指日春雷震太空，甲麟头角动英雄；乘云带雨飞千里，吸雾呼风上九重。掷扙葛陂仙法大，点睛僧壁巧人同；思波挑浪溶溶暖，一任遨游四海中。”

综观唐英的书法艺术，行书尤其突出，上承魏晋、汉、唐、宋之名家，行笔中自然巧妙地融入前人章法，从而创造出自己的体势，形成自己的风格。其字结体用笔均出于自然，起承转合气韵贯通。洒脱之心情，浸透字里行间。作品中字与字、点与画之间，墨色枯湿浓淡之变化，非一般书家所能比。例如天津博物馆藏清乾隆唐英制仿官釉题诗笔筒，上书：“简静二字，制心则心一，制事则事裕，治民则民安。”诗文行笔流畅，气韵生动，宗法二王和米芾。此笔筒制作之精，可与宋官窑媲美。

唐英的楷书受清代馆阁体影响较深，规整精工、清秀健俊。“佑陶灵祠”青花瓷匾，是雍正九年仲冬唐英为景德镇“风火仙庙”所书，它镶嵌在庙的西院墙门楣的上方。匾长135、宽43.5、厚6厘米；四周的缠枝番莲纹和中间的字为青花，印为釉里红，字、印都阳文凸出。此匾为研究唐英及其书法艺术和“风火仙庙”等提供了可贵资料。现藏景德镇陶瓷馆。

董其昌的绘画对明末清初的画坛影响很大，唐英绘画远师董其昌，其绘画长于山水。他注重传统技法，追求平淡天真的格调，讲究笔致墨韵，墨色层次分明，拙中带秀，清隽雅逸。2001春，佳士得香港0516清乾隆唐英制粉彩山水题诗句灯笼瓶，瓶腹粉彩为饰，书画皆精元创造了唐英自制瓷器的最高成交价。

据记载，唐英还是位戏剧家，着有剧本十七个，合称《古柏堂戏曲集》。唐氏剧作多取材下层人民生活，情节生动，便于演出。他根据梆子腔剧目改编的《面缸笑》、《十字坡》、《梅龙镇》等，后来又被改编成京剧《打面缸》、《武松打店》、《游龙戏凤》等，广泛演出。

唐氏晚年在督陶之余，喜欢将自己的诗书画印描绘在陶坯上制成瓷器。由唐英本人亲手设计制作的瓷器，其传世的作品以笔筒居多，分别收藏于故宫博物院、上海博物馆、国家博物馆、首都博物馆、天津博物馆等处。

唐英自制的瓷器造型轻巧俊秀、简洁疏朗。器形各部分之间比例协调，恰到好处。外形上增一分则拙，减一分则陋。这些秀美端庄的器形，出神入化，高雅之至。大大提升了文房用品的审美观和欣赏水平。笔筒主要有圆筒形、方形、仿竹、双联形。作品大多以白釉、仿石釉、仿官釉为地。细查底足可知：胎土陶炼精细、洁白，密度很高。

纹饰主要有四种。一、墨彩云龙纹。例如2003年4月27日，香港苏富比编号178清乾隆唐英墨彩云龙纹题诗小笔筒；嘉德2005春编号2003清乾隆唐英墨彩云龙纹笔筒等。笔筒外壁通身以淡墨彩绘云龙纹，局部以红彩晕染。画意粗犷豪放，气势磅礴。二、缠枝莲纹。例如上海博物馆收藏的唐英制青花缠枝莲纹灯座；国家博物馆所藏的唐英制青花缠枝莲纹花斛。其纹饰流畅洒脱，疏密得当。三、山水高士图。例如2005春嘉德编号2004清乾隆唐英诗文粉彩山水诗文笔筒。笔筒四方形，外壁两侧绘高山流水，苍松古柏，茅屋小桥，高士漫步其间。此件拍品以55万成交，创造了唐英自制笔筒的最高成交价。四、墨彩诗文装饰。例如2004年秋太平洋上拍的清乾隆唐英墨彩诗纹观音瓶。

“陶人款”始于清初，盛行于乾隆朝，唐英参与制作的瓷器上“陶人款”可分为落款和闲章两种。通常诗句的迎首和末尾均配以内容文雅的闲章，章之形状有椭圆形的、也有长方或方形的，用料为矾红彩。绝大多数器物上诗句迎首钤一印，末尾钤两印，也有少数器物上的诗句迎首无印，而只在句末钤印。其所书四字款识有：蜗寄居士、蜗寄老人、陶成居士、沐斋居士、榷陶使者、陶榷使者、甄陶雅玩、陶成宝玩等。例如，2004年嘉德编号2043清乾隆唐英墨彩百寿字纹笔筒，落款楷书题写“蜗寄居士摹古”。三字的篆书款识有：俊公氏、督陶使、古柏堂、古泉堂、陶成堂。例如，北京故宫博物院藏唐英仿官釉墨彩行书笔筒：上首落红彩“古柏堂”阳文章。两字篆书印章有：唐英、俊公、隽公、叔子、蜗寄、陶人、半山、片月、松风、玉峰、沐斋、居士、古泉。例如，2004年春纽约苏富比编号77清乾隆唐英制题诗笔筒就落有“玉峰”矾红彩章款。单字篆书印章有：陶、榷、铸、翰、墨、钧等。例如，北京故宫博物院藏唐英制仿官釉墨彩行书诗句水丞，落红彩“榷”、“陶”篆书方章款。笔者在鉴定过程中还发现，“翰”字多写为异体字，右侧羽字之上多加了一横。此外，唐英自制瓷器底款一般落“乾隆年制”四字两行红彩篆书款，书写不规范。