拍戏的生活就是如此规律，规律的让杜翰文都有些懈怠，如果不是桂纶美的出现，杜翰文可能都快忘了那件事。☆→，

桂纶美来剧组是为了客串一个病人，不过蔡月勋觉得桂纶美怎么演都是像的。不用演就散发着的忧郁气质，嗯，好听的时候叫文艺范，真是让人着迷啊。大概也只有蔡月勋才会这么认为，其他人都多少有点麻木了。哪怕是对桂纶美未来都如此熟悉，杜翰文也不会跟蔡月勋一样有些病态的去追求这种气质。

明明不是个文艺片导演，还有一颗追求文艺的心，唉，蔡月勋你是要上天吗？大概只用了十分钟，等柴稚屏到剧组的时候蔡月勋就正常了。柴姐冰冷的眼神飘过去，蔡月勋就跟流感重症患者似的，缩到监视器后边，戴上口罩，默念口诀，看不见我，看不见我。

“我决定去内地念大学了。”桂纶美说着，杜翰文吃了一小惊，不是讶异于桂纶美的决定，而是自己差点忘了这事儿了。从记忆里终于想起来自己是答应过人家说要去内地读书，自己会帮忙。

“呃，下半年这事才会开始操作吧。”杜翰文这话更像是自言自语。

“我跟我家里人提了之后，我爸我妈去咨询了一下，不光有跟学校联系的问题，还有去内地的手续问题。所以时间上来看，从现在开始做也不会显得多充裕。”桂纶美淡定的说着，有条有理的，这姑娘讲起话来就是跟许伟甯不一样。不是比许伟甯更成熟，而是做人的信条不同。要不然许伟甯为什么跟自己更亲呢，那丫头更像自己，懂得享受。嗯。这一点很重要。

杜翰文从走神的状态恢复过来，“行，这事儿我记住了，我最近给你找点资料，你可以考虑一下上戏或者中戏。”

“我打听了下，似乎有个叫北电的似乎也是最好的。为什么这个不行呢，听名字就是专业教表演的。”桂纶美提出合理的质疑。

杜翰文摊摊手，“跟北电没什么关系啊，上戏离小幸运近，跟文广传媒有业务联系，沟通起来比较方便。至于中戏嘛，算是我个人比较推荐的。”

“喔，那好，等资料到了。我会在这两所学校考虑一下。”桂纶美自然对内地的学校是没什么研究的，杜翰文说什么就是什么。至于杜翰文为什么推荐中戏和上戏，当然是因为一来李唸在上戏，去了之后做校友方便照顾。二来如果去中戏，也算是跟上本书有那么点关系。什么？说上本书是什么？杜翰文挠挠头，这是自己脑海里的声音啊。

等桂纶美上好妆，换好衣服，在大家面前这么一亮相。还真是像个病人。本来小姑娘脸就白。团粉那么一扑，我见犹怜的感觉就出来了。这病人要在医院里。有哪个正常点的医生不喜欢的。杜翰文这场跟桂纶美的对手戏其实也不多，内容就是医生早上去查房，常规检查之后，鼓励桂纶美几句。正好被路过的徐若暄听到，心里起了涟漪。这戏重点在后一半，属于推进故事情节的部分。

桂纶美靠在病床上。镜头马上给个特写，那眼睛空洞的，就跟听说自己得了hiv一样。多好的人物设定啊，多棒的角色代入感啊。蔡月勋觉得自己快醉了，浪费啊。心塞啊，又让桂纶美来演电视剧。

站在病人身旁杜翰文都觉得自己是不是该有些悬壶济世的心态了，比如慈眉善目一点？事实是并不需要，但把万年冰山装酷耍帅脸混杂上一丝懵蠢的开化迹象，这就够了。柴稚屏在一旁看着，忍不住笑起来，果然近朱者赤近墨者黑，好演员是要跟好演员一起演戏才能激发彼此的状态。看看《流行花园》，现在再回头看这部戏，连自己都有些不忍直视，演的什么玩意啊。也难怪这部戏是重播次数最低的公司作品，连《继承者们》的三分之一都不到。

“泰戈尔说信念是鸟，它在黎明任然黑暗之际，感觉到了光明，唱出了歌。”杜翰文抱着手，给在病床上的桂纶美说完这句话，便转身离开。一旁的护士安乙轩连忙帮桂纶美拉起被子，叮嘱了两句，这才赶去一旁的病床。

门外徐若暄看着这幕，脸上挂起一丝笑容来。这个镜头足足拍了十秒钟，嗯，这是为了后期添加旁白进去，也就是演员的内心独白。不过拍这段戏的时候，里边杜翰文的背影已经不是真人了，而是个替身。后期在制作时，对主视角外的镜头会做焦化处理，以达到让观众把焦点放在镜头主角身上。这样内心独白才能更好的配合面部表情，生动不呆板。

之后就是徐若暄好奇想看看这个病人为什么会让杜翰文那么上心，一段徐若暄跟桂纶美的对白戏。这样引出外科主任看到内科医生看自己科室病人，心生疑惑，推进剧情。

电视剧就是这么推进剧情的，环环相扣，很少用小说手法里埋伏笔的方式。因为观众跟读者是不一样的，观众的视角都在主角身上，主角不关心的事情，他们自然也不会关心。第一集埋个伏笔，十几集之后引爆了一个爆点，这是会被吐槽的。观众是上帝，他们只会站在主角的立场去看电视，但要是编剧把观众的智商跟主角拉到同一水平线，这不就是侮辱人吗。

电影稍有区别，毕竟还有悬疑类这种故意埋伏笔的。正常的电视剧都是稳步推进型，这对于演员拍摄也是有好处的，很容易把握拍摄进度和情感进程。所以才有了杜翰文演了一部分，后边徐若暄接着演，然后又是戴笠忍的情节这样的三英战吕布似的，桂纶美要一对三的情况出现。

桂纶美天生戏迷当然是不在乎这种情况发生，让暴风雨来的更猛烈一些吧。何况跟三个风格不同的演员演戏，对自己着实是一种提高。桂纶美就像是武侠小说中的武痴，究极目标就是挑战武学道路上一个又一个巅峰，去探索自己能够达到的高度。至于杜翰文，唔，这货也就是武侠小说里的王宝宝，赵敏之流。其实杜翰文挺满足这个定位的，轻功再好快的过子弹吗，内功再高挡得住******吗。有钱才是硬道理，有钱了享受生活才是王道。

所以桂纶美是没在杜翰文这体验到什么叫演技的碰撞，倒是把杜翰文感动的不行，自己果然是二流演员啊。要不是长得好，怎么能成大咖呢。当然，长的好也是实力的一部分嘛。

倒是在徐若暄和戴笠忍这，着实飚了一把戏。徐若暄演技是比杜翰文好那么一点，但也好的有限。虽然拿了金钟女配，但更多的可以看做评审对时代的妥协，也是主办方意愿的一种体现。真要比演技，那帮金钟剧展里的专业女演员哪个比徐若暄差了。可惜商业价值低的不是一星半点，所以比较不是这么比的。要在同一个平台上去比，这样比较起来，现在的徐若暄在演技上似乎要比现在的舒琦强那么一丢丢？

这种比较桂纶美没办法给答案，但可以从对戏的感觉上去表达自己的感觉。现在看着徐若暄的脸，几乎看不到一点模式化的表情。即便是冷着脸，也是带着职业色彩，带着个人主观特色的。自信，学霸的骄傲，这些更细节的东西，已经可以在徐若暄的脸上发现了。曾经那些招牌式的娇弱少女动作，委屈惹人怜眼神，恋爱动漫少女一样的特质，完全从身上消失了。取而代之的就是眼前这个无比自信的女医生，以及隐藏在自信之下对于感情的不自信。

徐若暄不是天赋型选手，所幸也不是没天赋的演员，只是天赋不够高而已。这就需要后天的努力去弥补差距，而这一点徐若暄不能算做的很努力。但世界就是这样，不算很努力的人也可以成功，因为她占据了偶像市场最多的资源。真的不用太努力，当从两千年初开始所有的创收视率纪录偶像剧自己都在演主角时候，外在的东西会填补内在的一些缺失。观众的认可，市场的认可，媒体的一致好评，这是自信的源泉。虽然这些来自外在的东西需要时间去沉淀和消化，不过在现在，既然无人撼动地位，徐若暄就依然还是那个最好的。

这是市场优势地位的体现，观众需要的不是那个最好的，而是经纪公司和制作公司觉得最合适的。某种意义上这是种艺术创作的倒退，不过用那句俗的不能再俗，恶心的不能再恶心的话说：开心就好。观众开心了，收视率就有了，电视台就爽了，于是广告费就有了，制作费也充裕了。

观众需要的是开心，厂商需要的是经济效益，二者妥协的产物，才是最终能呈现出来的作品。恰好，徐若暄就是这个现在这个时代的最佳女主角。(未完待续。)