乍看，苏画的东西乱七八糟，零零碎碎，简直就像是一大堆垃圾。一会儿画这个一会儿画那个，而且统统只画一部分，杂乱无章。不过，仔细一看苏的落笔，众人不得不惊讶了。
很明显看出，苏不是刻意去画某种东西，而是在学习各种技法。
中国画的技法，实际上可以理解为中国画家运用毛笔的方法，也就是因毛笔而产生的用笔、用墨的技法，其中墨法中包含了色彩的技法。在中国画的发展过程中，特别是到了元以后（文人画家的介入），中国画的抒情意味越来越浓。中国画的笔墨的含义，已不是简单的技法问题，而是中国画的代名词。在中国画的笔墨观中，渗透了中国画的精神。简单说来，中国画的笔法，是由点、线、面组成，而线条的运用是最重要的。墨法，就是利用水的作用，产生了浓、淡、干、湿、深、浅不同的变化。中国画的书写线条的方法被称为“用笔”，中国画用水墨的方法，被称为“用墨”。无论是用笔还是用墨，都博大精深，包罗万象，可以划分出很多很多种。
比如用笔，有分中锋、侧锋用笔，中锋用笔要执笔端正，笔锋在墨线的中间，用笔的力量要均匀，笔锋垂直于纸面，其效果圆浑稳重。侧锋用笔执笔偏侧，笔锋在墨线的边缘，笔锋与纸面形成一定的角度，用力不均匀，时快、时慢、时轻、时重，其效果毛、涩变化丰富。
又分顺锋、逆锋用笔，顺锋一般指笔锋的运行和笔杆的倾斜方向一致，其效果光洁、挺拔。逆锋是笔锋逆行(也就是说习惯的运笔方向相反)，其效果干涩、稚拙。
又分聚锋、散锋用笔，聚锋是指笔锋拢在一起，呈单一笔锋。散锋则指笔锋散开，呈多锋状(又称“开花笔”)，其效果枯涩而多变化。
另外，用笔的快慢，也会对画面有很大的影响，什么时候用什么笔法，达成什么样的效果，千变万化，光是基本功，就博大精深。
另外用墨，中国画古代有墨分五彩之说，即黑、白、浓、淡、干、湿六种效果。墨的方法是为了体现绘画的丰富变化，“笔为骨，墨为肉”。所以墨法可以说是一种用水的方法。根据水的多少，我们分为焦、浓、重、淡、清五个变化阶梯。因为墨有新、旧、陈、变，又把墨质分为新、焦、宿、退、埃五种质。由于墨色的不同处理，产生了不同的墨的变化形象，可分为枯、干、润、湿、漓五种感觉。在笔墨中，笔法更强调内力，而墨讲求“活”和“变”。
用墨之法，前人有很多经验，总结起来，主要有七法：浓墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、积墨法、泼墨法。各种墨法，也是千变万化。
可以说，国画是很难学的，想要入门都不容易。学习这些基本技法中的一种，恐怕就需要不少时间，想要全部学会，并且融会贯通，那可就难上加难了，恐怕学个两年，进展也是有限。而苏现在，就是在将各种技法，都使用一遍。原本，刚刚开始学，就这样贪快，恐怕什么也学不成。可是看苏，他第一次用中锋，可能有所不足，可是第二次用，就变得好很多，第三次用，就趋近于完美了，之后再使用，竟然无一例外不是顺手拈来。其他笔法、墨法，也是如此。
也就是说，苏乍看画一些乱七八糟的东西，但是他的各种技法，正在以极其恐怖的速度，迅速娴熟起来，各种高难度技法，他用起来居然易如反掌。
“天哪，是我眼花了吗？泼墨，他居然三两下学会了泼墨？”
“我们学了很久都学不好的各种高难度技法，他居然三两下就学会了。”
“天哪，看他刚刚画的这半座山，这是国画初学者画的吗？”
“他不会早就是国画高手，故意在这扮猪吃虎吧？”
在场很多人，都觉得苏不是初学者，而是学了很久的国画高手，故意在这扮猪吃虎，故意装作在一步一步学习，要不然根本不可能啊，这世上应该不存在学国画学得这么快的人。要不然，这简直是妖孽了。
程诗瑶、朱颜看得很是惊奇，黄京鸿则是微微皱了皱眉，苏在其他方面优秀，也就罢了，原以为至少在国画方面，自己是占尽优势的，可是现在，他的自信心受到了极大的打击。不管苏是学习能力逆天，还是老早就是国画高手，结果都是苏的国画水平分分钟超过他。
不过，程谷义虽然震惊，但却相信，苏确实是初学者，他的每一笔每一画，都是在验证刚刚请教自己的问题，看似乱七八糟的一坨画，但其实没有浪费半点笔墨。程谷义心情激动，他知道自己遇到了一个天才，超级天才，绝世奇才。
其实，真要说苏是天才，也不为过。苏有几大普通人不具备的优势，其一，他早已精通毛笔字，堪称书法大师，虽然书法跟国画不能混为一谈，但在用笔用墨上，是有共通之处的，一个书法大师，用笔用墨会比普通人娴熟自然多了；其二，记忆、思维能力远超常人，他能将每一种技法每一个细节，都记得清清楚楚，下笔的时候，不会顾忌这个忘了那个，所有的方方面面，他都能一下子想清楚，明明是新手，但却如同老手一样，下笔胸有成竹；其三，他的身体素质远超常人，眼明、手稳、心静，想要下笔一微米，那就是一微米，不会多出半分，这种控制力，让他落笔控制自如。另外，苏还是精神念师，他能通过精神力，虚拟构造一幅图出来，可以让每一笔每一画更加的精细。
综合以上各点，让苏学习起来，达到普通人望尘莫及的地步。他不仅仅是绘画的天才，几乎放在各行各业，他都是天才中的天才。