董事们最后做出的决议很大程度上受到了林木这次报告的影响，公司董事会终于在收购派拉蒙的问题上达成了一致。林木的报告给很多董事都留下了深刻的印象，正如后来一位董事回忆所说：“这个名叫的华人青年给维亚康姆带来的不仅是是一场视觉上的革命，他对维亚康姆公司的影响甚至超过了萨姆纳－雷石东。事实上提起90年代的维亚康姆，人们想到的只会是林！”

四月初，林木接到了弗兰克－杜拉邦特的电话，经过了漫长的制作，影片《肖申克的救赎》终于要和观众见面了。

林木向弗兰克－杜拉邦特表示了祝贺，他知道影片《肖申克的救赎》让弗兰克－杜拉邦特声名鹊起，一举跻身好莱坞一流导演的行列。林木同时也欣然的接受了他的邀请，决定参加在华盛顿召开的新片发布会。

这段时间林木和朱丽亚－罗伯茨都很忙，林木在为维亚康姆公司的投资策划做准备，朱丽亚－罗伯茨则接下了一部新片。接受了林木的建议之后，朱丽亚－罗伯茨不再选择一些花瓶式的角色，而是开始努力尝试塑造一些有内涵的银幕形象。两人最近除了通电话，基本没有时间呆在一起。有关两人的绯闻，终于渐渐淡出了人们的视线。所以在影片《肖申克的救赎》的新片发布会上，没有记者再他俩的绯闻说事。

影片的主创人员虽然都坐在台上，但记者提问的焦点只集中在了少数几个人身上。林木无疑是全场的焦点，但他也是出了名的难采访。记者们想要从林木那里得到的，都是林木不愿多谈的话题。所以影片主演蒂姆－罗宾斯和黑人演员摩根－弗里曼就成了记者们热捧的对象。《阿甘正传》显然还没有让媒体吸取足够的教训，他们依旧不太理睬此时还并不出名的导演弗兰克－杜拉邦特。

“同为越狱题材的剧本，很多人都认为《肖申克的救赎》是《越狱》的电影版，不知先生您是否认同这种观点？”在发布会进行了快一半的时候，终于有记者向林木提出了这样的问题。

林木并没有拒绝这个问题，他之前就听到过这样的说法，显然大家对这个问题的理解上有些本末倒置。“我很高兴这位记者先生问到了这个问题，我知道《越狱》很受大家的欢迎，但我不得不说，《肖申克的救赎》和《越狱》虽然都是以越狱为背景展开，但两个剧本所要表达的主题完全不同。如果硬要说这两者有什么联系的话，我只能说，《越狱》才是《肖申克的救赎》的改编版！”

林木每次在新片发布会上都会有惊人之语，这次也毫不例外。他这话一出，台下马上就议论纷纷。“你能够详细的为我们谈一下您对这两个剧本的看法吗？”

“其实这两个剧本在创作上还是有一定的渊源，所以在开始的情节上难免有些相似，主角都是蒙冤入狱。其实创作之初，我首先是有了写《肖申克的救赎》的想法，在这个基础上我由于受去年加州监狱的越狱事件的启发，这才先有了《越狱》这个剧本。由于更多的考虑了商业因素，《越狱》主要注重的是情节的刻画。而《肖申克的救赎》这更多着力于表现一种内涵，剧本围绕救赎这一条主线，对人性和友谊这这两大命题进行了深入的思考。在我看来，《肖申克的救赎》有着不亚于《阿甘正传》的艺术感染力！”

听到林木拿这部影片与《阿甘正传》相比较，很多记者都来了兴趣，又一个人站了起来：“这么说您认为这部影片有可能取得和影片《阿甘正传》一样的票房成绩？”

这记者是想拐弯抹角的套林木的话，可林木偏偏就不上这个当，“我不是上帝，所以我无法预测票房，但我相信上帝也会喜欢这部影片！”

这部“上帝也会喜爱的电影”最终没有辜负林木的厚望，影片一上映就好评如潮。而很多喜爱《越狱》的电视观众都在第一时间走进了电影院，他们想看看这部在林木口中这部《越狱》的原版电影是否真的如他所说的那么精彩。他们没有被影片的情节说打动，却深深的被影片所表达出的深刻寓意所征服。而且这部影片中的很多对白都成为了经典，“懦弱囚禁人的灵魂，而希望可以让你感受到自由。强者自救，圣者渡人”成为很多喜爱这部电影的美国人的座右铭。而影片中雷德所说那句“这些墙很有趣。刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙；慢慢的，你习惯了生活在其中；最终你发现自己不得不依靠它生存，这就叫体制化。”这被媒体一致评为了93年最经典的电影对白。

影片上映一个半月，最后收获了6亿8千万的票房，成为了哥伦比亚电影公司近年来最卖座的影片。而这部影片的录影带也创造美国音像制品的销售记录。而影片《肖申克的救赎》热映最大的赢家就是之前不为人们重视的弗兰克－杜拉邦特。业界盛赞导演弗兰克－杜拉邦特透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景表现个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧。几乎所有的人都看好这部影片，认为在明年的奥斯卡颁奖典礼上，弗兰克－杜拉邦特肯定能够收获一尊小金人。

弗兰克－杜拉邦特并没有因为媒体之前对他的冷落就拒绝接受采访，而且在采访中他并没有表现出太多的欣喜。他诚恳的表示这并不是他个人的成功，而整部影片的成功，同时也离不开剧组所有成员的共同努力。他尤其强调了一个好的剧本对一部影片成功的重要影响。“当初我看到这个剧本的时候，我就知道这是一部必将成功的影片，因为这个剧本写得实在是太好了！我相信就是换一个导演，也同样可以取得像我一样的成绩。这部影片与其说是我的成功，不如说是林先生的成功，他用一个伟大的剧本，塑造了一部成功电影！”

提到林木，弗兰克－杜拉邦特言语之中更是充满了感激，“在林先生的坚持之下，我才有幸担任了这部影片的导演，事后我才得知，为了说服公司高层，林先生放弃了原来剧本的高价。这也更加坚定了我一定要拍好这部影片的想法，所以我首先想要感谢的，就是林先生!”

弗兰克－杜拉邦特对林木的赞誉让他落得了个“知人善任”的好名声，这无疑对林木今后继续担任继续制片人助力颇多。也多亏了这个好名声，才让他在后来胆大的启用一些不知名的导演、演员时减轻了不少的阻力。

而与此同时，维亚康姆也加快了收购派拉蒙的脚步。正如林木所分析的那样，派拉蒙如今陷入了一个很尴尬的困境，虽然去年的《阿甘正传》为派拉蒙找回了一点昔日的风采，但公司的整体情况并没有因为《阿甘正传》的巨大成功而得到根本的扭转，整个公司的业绩不断的下滑，这让派拉蒙的母公司海湾西方的老板马丁－戴维斯有了将这家老牌电影公司整体出售的打算。

消息一经传出，立即就引起了不少人的关注。作为电影业的老牌巨头，派拉蒙以群星环绕雪山的标志为人所熟知，事实上，用高山来比喻派拉蒙在电影业的地位也是非常恰当的，在创立的最初三十年，这家公司以众多的明星，高质量的影片和遍布全美的连锁影院，一直坐在好莱坞霸主的宝座上。从六十年代到九十年代，派拉蒙的实权人物更迭速度很快，不过这并没有影响它的影片品质，无论是罗伯特－埃文斯，还是巴里－迪勒，这家电影公司总是能够制作出《教父》、《周末夜狂热》、《夺宝奇兵》和《阿甘正传》这样叫好又叫座的影片。这样一家陷入困境的老牌电影公司即将出售，不但派拉蒙的影迷对它的未来忧心忡忡，好莱坞其他的几家电影公司也对此事也很关注，无论派拉蒙最后落入谁的手中，都将对好莱坞未来电影市场的格局产生巨大的影响。

维亚康姆是最先与马丁－戴维斯接洽的公司，原本双方的谈判已经进入了实质性的阶段，但是半路却杀出了一个巴里－迪勒，让维亚康姆和马丁－戴维斯的谈判陷入了停滞。

巴里－迪勒是派拉蒙的前任首席执行官，1976年出身电视业的巴里－迪勒接掌了派拉蒙，而他手下的制片人员被称为“迪勒杀手组”，积极、大胆，能购捉摸到观众的口味。由斯皮尔伯格导演的《方舟号劫掠者》，预算为1750万美元，在当时是天文数字，但下属艾斯纳认为这是一部取材于真实生活的儿童卡通片，可以在周六上午上映，坚决要求拍摄，结果这步电影1982年上映，派拉蒙净赚1.15亿美元，称为那个时期惊险动作片的经典之作。而迪勒本人心爱的影片《赤色分子》，是迪勒在派拉蒙时期耗资最大的影片，赢得了三项奥斯卡将，使迪勒得到了拍“严肃”电影的名声。

1983年，派拉蒙盈利1.41亿美元，而1973年，这个数字是3900万。派拉蒙在6大制片厂中的排名从倒数第一跃至第一。曾在18个月内，拍出20部卖座片。仅仅印第安纳.琼斯系列就赚了2.246亿美元，而其拍摄费用共为4900万美元。迪勒改变了派拉蒙的命运，其成功的明显标志之一是，1980年，在5部获奥斯卡最佳提名的影片中，有两部是派拉蒙出品。迪勒说：“当电台宣布提名的时候，我正开车去制片厂，听到这个消息，我差点撞到了墙上。”

10年后，迪勒进入福克斯公司，与传媒大亨默多克共同创办福克斯网络，并在几年内将其打造成全美第四大电视网。到年，时年50岁的迪勒已成为好莱坞风云人物。但福克斯电视网的效益持续下滑，让他倍感失望，50岁生日刚过，迪勒就做出辞职的决定。他把目光放到了方兴未艾的电视购物，他却从电视购物节目中预见到未来商务的发展趋势——只需与屏幕互动，就能轻松实现购物。同年，巴里－迪勒加入了qvc，出任该公司的ceo。

巴里－迪勒的横插一杆让维亚康姆公司与马丁－戴维斯的谈判变得很被动，原本商议好的价格在第二天的谈判桌上就被马丁－戴维斯立刻否定，这让萨姆纳－雷石东感到大为光火。他就此事征询正在洛杉矶的林木，得到的答复却是维亚康姆必须从巴里－迪勒手中夺得派拉蒙。林木告诉萨姆纳－雷石东，公司已经别无选择。如果错过了这个机会，维亚康姆的发展速度至少要比之前的计划慢上两年。而两年的时间，很多情况都会发生变化。

这边维亚康姆公司的高层在犹豫，另一边巴里－迪勒却在积极和马丁－戴维斯进行接触。尽管与老板马丁－戴维斯意见不和是巴里－迪勒离开派拉蒙的主要原因，但巴里－迪勒和马丁－戴维斯的私交一直不错，而且马丁－戴维斯也很乐意看到康姆公司公司多出一个竞争者，两强相争的结果就是抬高派拉蒙最终出售的价格，对于这样的结果，马丁－戴维斯是乐见其成的。

起初林木对这件事并不是很重视，在他的记忆中巴里－迪勒确实参与了收购派拉蒙的竞争，但维亚康姆公司才是最后的获胜者。在林木看来，qvc自身的实力根本无法和维亚康姆公司相提并论，当事情远没有他想像的那么简单。就在这时，林木与朱丽亚－罗伯茨的感情也出现了问题。(未完待续。)