关于这些剧情设计，周易当场征求了三位编剧的专业意见。

三位编剧想了一想，大家探讨一番，还是表示认同，觉得可以这样对角色性格定型，没有问题。剧情方面同样可以这样设计。他们认为这样的襄阳王赵珏确实推陈出新，比演义中和以前影视剧中的一些脸谱化形象更吸引人。对于周易能有这样独特的角色设计和剧情构思，他们都非常钦佩。

能创作出《五毒门》那种剧本的老板，确实很不简单。

这就是三位编剧的真实想法。

周易凭借自身能力，得到了他们的肯定和尊敬。

这的的确确是自身能力，而不是照抄前世剧本。周易确实把原作变动很大。

这完全是动了原作剧本承重结构的大改动，属于重新诠释的“原创”构思。

对于周易的这种全新设计构思，以及具体的描述讲解，旁听的赵导演、荣总监和关摄影等人，包括动作导演黄化成，都听得非常认真，很感兴趣，连连点头，心里更是暗自佩服。哪怕事先他们都了解了周易的一些想法，但听他这么具体的讲述构思的来龙去脉，确实感觉血脉贲张，难以压制兴奋激动的情绪。他们纷纷对此表示同意，十分赞赏，不吝赞美之辞。

列席的严经理更是称赞不已，非常看好这种角色设计和剧情架构。

他可是真正的专业人士，自然很有眼光。

大家觉得影片这样拍出来，效果肯定很好，不但动作效果好，场面很精彩，而且更有很强的艺术效果，如果把各种镜头设计好，再加入各种特效，简直太爽了，绝对无可挑剔。

尤其荣总监和关摄影对镜头艺术方面非常重视，更是觉得这种设计很完美，值得尝试。

大家都铁了心，决定就这么干。

这样一来，这段文戏和武戏都要很好的设计才行。

尤其白玉堂临死前和襄阳王赵珏的对话台词，都要反复精雕细琢，要有那种悲愤不甘和因果报应的强烈色彩，更要突出襄阳王赵珏的立场想法。周易把自己的设想很细致的详说一遍，能让编剧们更好的理解，然后进行复杂的艺术加工，争取做到最好。

虐杀的打戏方面，就要动作导演黄化成进行详细设计，务必要突出血腥、冷酷和残暴的打戏风格特色。

大家纷纷点头，觉得这些想法很好，确实使文戏和武戏更加丰富。

这样剧情更加精彩，而且更有特色，赵导演表示同意。

最后片尾大决战的**打戏自然是影片重点，尤其最后襄阳王赵珏力敌群雄，不惜身受重创，也要斩杀辜负厚恩的小诸葛沈仲元，堪称全片精华所在。

赵珏败局已定，注定是身死之局，多拖着几个人一起死，确实没有必要，只是别人可以不杀，都是各为其主，可以理解，但背主负恩之人，一定要死！

哪怕你是卧底，那也不行！

背主就是死罪！

这是充满主观感**彩的一种基调，不管好与不好，都带有一定的传统思想性。

小侠艾虎是背主，小诸葛沈仲元更是背主，而且是身受厚恩而背主！这绝对是违**夏传统伦理道德的做法。当然你可以说这是忠君，但小侠艾虎以奴告主，都要滚钉板，可不会去领赏钱。

你小诸葛沈仲元负恩背主，不管有什么光明正大的理由，都不可能全身而退。

从法理上讲，你是没有错，但那种做法是对伦理道德的践踏，所以非死不可。

主辱臣死，主死仆殉！

正如赵珏最后所说：“今日一战，大丈夫有死而已，无话可说。既然本王注定生不逢时，死无葬地，大家各为其主，本王也怪不了谁。但你既受我厚恩，岂能不为我尽忠效死！你既有负于我，无以为报，那便只能以死相报！今日我死，便非要你殉主不可！”

这就是赵珏的真实想法，更是他的传统思想。

所以赵珏最后不杀别人，却非杀沈仲元不可！

以他霸绝群雄的实力，真要拼命杀一个人，谁都拦不住！

哪怕是在场武力最强的黑妖狐智化也不行，即便他让陷入疯狂的赵珏连续中刀，血满龙袍，但赵珏依然用蟠龙棍当场击杀小诸葛沈仲元，为这场血战画上圆满的句号。

按照影片基调，不分正邪，只论成败，成王败寇，败寇要死，背主之人一样要死！

这就是影片中各个角色的大结局！

不过襄阳王赵珏的勇烈表现确实赢得了性情洒脱不羁的黑妖狐智化的尊重。最后他甚至不计较师弟小诸葛沈仲元之死，不愿以斧钺贱辱君王，便以白玉堂遗留的长剑赠君践行。赵珏用这柄带有白玉堂冤魂的长剑悲怆自尽，完成因果循环，果然报应不爽。

这种结局确实惊心动魄，荡气回肠，令人扼腕叹惜。

襄阳王赵珏的这种壮烈悲情更与陷空岛残鼠“剖腹取盟单”的“鼠辈”行为形成鲜明对比，而且那种卑劣行为也遭到黑妖狐智化的不耻和取笑。功名利禄虽然是过眼云烟，但足以令人疯狂，又有几人能看破？影片就在这种悲壮加戏谑的气氛中圆满收场。

这样设计大结局，赵导演等人纷纷惊赞，确实非常满意。

如果能把这段戏拍好，不管文戏武戏，都必然非常精彩。

不过结尾的这场决战**打戏必须要设计得非常好才行，要完全超出《五毒门》的片尾打戏，要更加火爆刺激，确实不容易。动作导演带领武师组，必须狠下功夫，压力确实不小。

毕竟《五毒门》的片尾**打戏已经极为出色，想要超过，谈何容易。

不少影迷都认为《五毒门》的片尾打戏是动作经典，完全能写入动作片教科书，岂是那么容易超过的！

其实在周易看来，不是不能超过，毕竟两部影片的打戏类型不同，甚至区别很大。在《五毒门》中，大家都是徒手肉搏，贴身近战，除了蝎尾镖这种暗器之外，根本没用什么兵器，没有那种刀锋入骨，杀气逼人的险峻，也没有那种棍斗八方，横扫千军的霸气。

说白了，它主打的是拳拳到肉的热血实战，而不是刀光棍影的惨烈血腥。

你可以把人打得口喷鲜血，但你不能把人打得全身飙血。

那种刀锋入骨的狠辣，那种筋断骨折的残暴，统统没有！

凭什么就不能超过了？

固步自封最要不得呀！

对比《五毒门》，《冲霄楼》的打戏截然不同，基本上全是江湖兵刃战，草莽龙蛇斗，各种奇门兵器层出不穷，完全可以拍得更加险恶惊心，血腥刺激，花样百出。

那真是要狠辣有狠辣，要霸道有霸道，要奇诡有奇诡。

所以在打戏编排上，剧组完全可以设计得更加精彩刺激，绝对没问题。

实在不行，大家到时群策群力，一起研究，务必把这段打戏做到最好。

不过动作导演黄化成很有信心挑战极限，不惧艰难，把任务接了下来。

最后的蟠龙棍大战妖狐刀，是打戏重点！

蟠龙棍法要有横扫千军，霸气逼人的威猛霸道，妖狐刀法要有刁钻狠辣，霹雳电光的凶险狠绝，它们的动作设计都要非常出彩才行，还要能搭配在一起，凶猛激斗，确实很难为人。

另外几场打戏，比如黑妖狐大战花蝴蝶，五鼠对决大圣，同样要设计精彩才行。

可以说，这部影片的打戏要比《五毒门》多多了，也难多了。

大家商讨一番，确实感受到了打戏的拍摄难度，确实不容易。

而且片中需要很多奇门兵器。

比如“神手大圣”邓车的双钩，“花蝴蝶”花冲的三节长枪，五鼠的分水峨嵋刺、短棍、奇门伞、攀爬索等兵器和道具，都要精心设计才行。这些都是美工组和道具组的活，荣老负责监督。

奇门兵器和机关陷阱都是影片的看点和卖点，大家都很清楚，自然要设计精良。

有荣老把关，确保万无一失。

周易还反复重申了影片结尾的一个细节，就是襄阳王赵珏自尽用的长剑，恰好就是“锦毛鼠”白玉堂死在冲霄楼后，留下的随身佩剑。这处细节要体现出因果报应。

编剧要把这里的细节设计得合理一些。

而且美工组和道具组也要把白玉堂的长剑设计好，这同样是影片的重要道具，多处剧情都要用到，更是斩王杀将之凶器，岂能不慎！

武师组更要把白玉堂的剑法设计精彩。

毕竟白玉堂是影片前期的重要角色，打戏要非常出彩才行。不然襄阳王赵珏会用那种方法来杀他吗？显然是没有自信能光明正大的取胜。这样的话，前期打戏不出彩怎么行？一定要有说服力呀！

众人纷纷点头，答应下来，认为这样设计确实很合理。

演员方面，目前能确定的就是高松作为第一男主角，饰演智武双全、洒脱不羁的“无间道”角色黑妖狐智化。周易是武力最强的幕后通关**oss，饰演襄阳王赵珏。郑子龙饰演包拯门生、巡按钦差严查散。成大奎饰演“神手大圣”邓车。林晏打戏不行，但可以饰演严查散的小书童雨墨，负责耍宝。

汤望不擅长打戏，没有合适的角色，但电视剧那边应该能安排，肯定会有戏演。

剩下的角色由赵导演自己琢磨，公司没有合适的演员，只能尽快选角。

周易还表示自己近期会请一位礼仪老师，针对自己要扮演的这个角色，专门做礼仪气质方面的训练。而且他还有个阿姨在燕影表演系做副教授，可以请她来短期培训一下自己的演技，正好妹妹唐嫣也需要这方面的专门指导，拍电视剧的时候，肯定需要谭雅阿姨全程陪同指点。

谭雅阿姨假期肯定会有时间。

周易这样表示，自然是为了让大家对他的演技更有信心。

赵导演等人稍微放心了，认为周易作为老板，这么有进取心，确实难得，演技应该没问题。如果实在不行的话，他们到时再现场指导就是，大不了多拍几遍。以周易在《五毒门》中的表现来看，他的表演还是很有灵气的，而且进步迅速，教起来不难。其实周易受过严格的特工训练，还有自我催眠的基础，当然有非同一般的自身优势，不过这些情况赵导演等人就不知道了，没必要告诉他们。

总之，赵导演觉得周易饰演的王爷角色需要的表演难度不算太大，完全能教出来。

而且周易在表演方面，很有潜力可挖。

这样就没什么问题了。

卓清涟适时表示，礼仪老师很快就能就位，绝对不会耽误事情。

其实礼仪老师抽出时间不难，关键是周易马上要进行高考，时间很紧张，没有太多时间。如今距离高考只有13天，周易平时很忙。大家要把时间安排好。

这时荣老还提了一句，电视剧那边，舞蹈老师也有眉目了，估计这两天就能搞定。

舞蹈老师肯定能提前就位，进行筹备。

这当然是一件好事。

有荣老做这些工作，周易自然很放心。

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