大银幕上，剧情已经来到全片的最后一段。金星杂技团的两名杂技演员饰演的陷空四鼠之二表演了精彩的祝寿杂技之后，藏于暗中，伺机行事。接下来，便是正反双方直面对峙的时刻。

严查散率领一众衙役，直闯襄阳王府，于寿堂上，和襄阳王一方精彩对峙。

双方唇枪舌剑，一番文戏表演，颇为出彩。

观众们都看得很乐，知道这是决战的前奏。

靠嘴炮终究不能分出胜负，到了图穷匕见的时候，自然不能半途而废，草草收场。哪怕有刚受酷刑的小侠艾虎当场指证襄阳王，但襄阳王终是不肯就范。

随着前面文戏不断推进，雄浑的背景音乐响起，双方一言不合，就要开战。

寿宴大堂与冲霄楼内双线并进，衔接严密。

钦差严查散既要围捕襄阳王，也要大破冲霄楼，找出谋反铁证。

襄阳王一方高手众多，当场翻脸。

双方终究要靠高端武力决出胜负。

严查散掀牌，襄阳王翻台，开斗！

这场片尾决战大戏终于如期到来。

正如影迷们期待的那样，这段**打戏终究不负众望，打出了令人耳目一新的酷炫风格，打出了热血澎湃的暴烈激情，绝对是一场超长版的恶战加苦斗。

片尾打戏时长确实要比前世旧作长出很多。

虽然打戏超长，但赵导演安排得错落有致，很有层次感，而且剪辑得很好，长而不乱，很见功力。打戏的设计完全是按照事先确定的方案进行，体现了正反双方反复拉锯的实力平衡。

其中狂暴惊险之处，完全超出了影迷观众事先的预想。

大家本来以为《五毒门》的片尾打戏就是动作巅峰，《冲霄楼》能维持水平就很不错，若能稍强一点，就更好了，但没想到这部《冲霄楼》的打戏真能推陈出新，竟然如此精彩，给影迷们带来极大的惊喜。

这场超长决战打戏简直是冷兵器巅峰对决。

和《五毒门》的拳拳到肉大有不同，简直是杀到血浆沸腾，招招喋血，血肉横飞，血浆到处凌空迸溅，溅满襄阳王的寿宴大堂，惨烈程度是观众远远预想不到的，癫狂暴戾之处，绝对更胜《五毒门》一筹。

超长打戏更可以让观众一次看个过瘾，感觉爽到极点。

片尾打戏果然不愧是全片精华，对观众的吸引力极强。

大家都看得酣畅淋漓，兴奋不已。

尤其最后那场“三英战吕布”式的一打三巅峰对决，简直燃到爆炸。如果说《五毒门》开创了二打一的**打戏新模式，那么《冲霄楼》就开创了一打三的巅峰打戏新模式，以前真没见过“三英战吕布”能战得这么精彩漂亮的。《冲霄楼》算是第一部。

特别是高松搏命出演，与周易一起，为观众们奉献出了经典对决，其中各种奇招新招极为亮眼，凶招杀招层出不穷，招式连环嵌套，打到疯魔癫狂，极为惊险刺激，特别是舍身绝命刀大战朝天一棍，招式对杀极有创意，酷到无法言喻，令观众脑洞大开。

别看朝天一棍外表霸气，但是太监所创，极致阴柔，刁钻恶毒，中者断子绝孙，不在话下。

而舍身绝命刀则是舍生忘死，以伤换伤，以命换命，狂暴无敌，充满死中求生的亡命霸气。

这场巅峰对决是天雷勾动地火，热血燃烧杀气！

双方皆是背水争雄，不胜则亡！

现场观众的情绪彻底燃爆激情。

谁都没想到这部片子最后的打戏能拍出这种超强震撼的效果。

就连郎君都很佩服，他自己也在想，如何能把这段动作戏拍好，达到甚至超过《五毒门》的打戏效果，但无论他怎么想，都不知道怎么拍才能更好，觉得太难办到，毕竟《五毒门》的动作戏起点太高，如何超越？对任何导演来说，都是个天大的难题。

待看了片中实拍，郎君确实惊赞不已，当真大开眼界。

没想到最后这段巅峰打戏还可以这么拍，真是长见识！

郎君确实震惊了，觉得这段片尾**打戏太有艺术感染力了。

这就是动作片的暴力艺术！

那些把动作片拍得土里土气的导演，或者拍得不知所云的导演，都应该来学学。

看来郎君直到现在，还对《聂隐娘》的动作戏耿耿于怀，念念不忘，心生怨念。

这真是没有对比，就没有伤害。

不单是郎君感到震撼，受邀而来的赵经理和张制片等人，同样感到极致震撼，忍不住血脉贲张，以前确实没看过这么惨烈狂暴的动作戏。单是片尾这段**打戏，就能赢得一大批粉丝观众，确实太爽了，票房绝对有保证，不可能失败，单是这段打戏就能值回票价。

哪部片子的动作场面能比得上？

如果不考虑场面大小和特效效果，这样的动作场面就算是拍到极致了。

你还能怎么拍呀？

这样的动作戏绝对值得反复欣赏，只在大银幕上看一遍怎么够？估计日后高清光碟肯定卖得很火，很多观众肯定想要买回去慢慢欣赏，反复重看相关片段。

很多人都有这种想法，不足为奇，毕竟打戏中的精彩镜头实在太多了。

开头的神手大圣邓车以铁甲钢拳组合离别钩大战内奸小诸葛沈仲元，双钩对长剑，还有四名御前侍卫以金刚伏魔圈组成小罗汉阵力困花蝴蝶花冲，都拍得非常精彩，可谓奇峰迭起。

这部片子里的奇门兵器真是层出不穷。

只有想不到，没有做不到。

再加上陷空四鼠的各种奇门兵器，伞、拐、棍、刺等等，简直令人眼花缭乱。花蝴蝶花冲更是爆出了机械式镖囊，发出组合蝴蝶刀，漫天蝶雨，轰爆金刚伏魔圈组成的罗汉困阵，完全惊呆了影迷观众。这实在太惊世骇俗。片中打戏简直是各种花样翻新，极致炫酷。

这点和《五毒门》只靠拳脚形成了鲜明对比。

后面还有钻天鼠卢方和翻江鼠蒋平使用铜手短棍和分水峨眉刺搭配，对决神手大圣邓车的铁甲钢拳组合离别钩，这段二打一的打戏更是花样精彩，远攻近战，长短配合，各种离奇打法简直令现场观众瞠目结舌，难以想象。这种打法实在太有想象力了。

而男主角黑妖狐智化力战花蝴蝶花冲，两人二番大战同样凶险万分，地藏本愿刀对决三节组合长枪，打法同样炫酷无比，与早先的初次交手不可同日而语。

观众们目不转睛，都看入迷了。

除了影厅音响发出的声音，现场影迷全都鸦雀无声，眼睛死盯着大银幕，一动不动，全神贯注的欣赏着这段异常精彩的片尾终极打戏，根本没人吃零食，生怕错过精彩镜头。

在影迷们看来，这场打戏不管是单打独斗，还是组合群战，或者是最后“三英战吕布”式的一打三终极对决，都拍出了极高水准，打出了极为新颖炫酷的暴力风格。

尤其最后飙血死战，其悲壮惨烈处，令观众悚然动容。

很多观众有一种感觉，这不能完全算是正与邪的交锋，只能说双方立场不同，也许一方为了大义，一方为了复仇，但归根结底，如今都是为生存而战，才以命相搏。

整部影片就是这样的气质，模糊了正邪，淡化了是非。

是善是恶，又有几人能分清！

有思想，有内涵，动作戏才更有艺术效果。

毫无疑问，这又是一部影史动作经典，是动作戏教科书的打法，更是冷兵器暴力美学新标杆。

从《五毒门》的肉搏血战，到《冲霄楼》的冷兵器对决，正东影业彰显出了极强的创新精神。

正东没有躺在过去的功劳簿上，维持《五毒门》的打戏水准，而是力争更上一层楼。

这种推陈出新的创新精神才最是难能可贵。

不但现场观众看出来了，在场的影评人和媒体记者都看出来了，心中很是钦佩赞赏。

而且他们对赵导演的执导功力也颇为欣赏。

只要是有点见识的影评人，都能明白，这场决战前期，正反双方需要维持一个平衡，钦差严查散用大内秘武孔雀翎逼住襄阳王赵珏，就是出于这种原因。

近在咫尺，人尽敌国！

钦差严查散虽然只是一介书生状元，但面对武力盖世，气势逼人的襄阳王赵珏，面不改色，不慌不乱，这段表演相当精彩，达到了文武均衡，势均力敌。

在周围血战方酣，各为其主之际，两人穿插的文戏同样精彩，烘托出了决死气氛。

周易的表演不落下风，令人赞赏。

但更值得称道的是导演的控制力，每次战局危急的时候，总有手段恢复实力平衡。赵导演对节奏的把握非常入微，控制力极强，确实干得漂亮。

可不要以为事先设计好了，拍出来的效果就会好看。拍戏不是写故事，要用镜头呈现出来，还要剪出那种打戏层次感，不是那么简单的。这些工作都需要导演做到位。各种拍摄剪辑的工作都要细致入微，最后才能达到理想效果。导演功力就体现在这里。

写小说和拍电影完全就是两码事。

赵导演很好的完成了自己的工作。

能把超长打戏控制得这么好，周易确实非常满意。

只要看看现场观众的反应和表情，就知道这段超长打戏拍得多么成功。

很多观众的情绪都很激昂亢奋，一个个看得面红耳赤，血脉贲张，看上去血压都要升高不少，估计肾上腺素都飙起来了，确实看得很爽，十分入戏，难以克制。

甚至周易身边的两个小女生，唐嫣和裘操，都看得很投入，激动不已。

小女生也喜欢看动作戏，兴奋得不得了。

裘操心里慨叹：如果自己的片子也能有这种动作水准，就太好了，可惜太难了，这些动作太专业了，而且设计这些动作也不容易，需要很强的幕后团队和制作班底才行。正东是怎么设计的？从哪里找来这些人？怎么想出这些脑洞大开的点子的？简直不可思议。

她不知道自己将来拍戏的时候，郎君能不能找到这么强的班底来配戏。

虽然郎君财雄势大，但单就拍动作片来讲，和周易真不是一个档次的。

只要看看《聂隐娘》的动作水准就知道。

这么想，就很闹心了。

人家郎君很冤，他不是导演，不是动作指导，片子又不是他亲自拍的。

谁不想把片子拍得精彩呢？

其实郎君心里也在琢磨这些问题，同样在想办法。

动作片是最大的片种，更是华夏传统片种，是最有影响力的片种，大秦以后肯定要拍，但能不能拍出这种水平，真的不好说。就算公司有安德海这样的动作小生，拍打戏没问题，但设计这些动作伤脑筋，需要专业能力，总不能全盘照抄正东的戏。

正东拍一部片子，大秦抄袭一部，就算业内没有这种抄袭的说法，但还不被人笑死？

郎君以后还怎么在周易面前抬起头来？这还能不能做人了？以后大家还见不见面了？

大秦不是小公司，更不是山寨公司，要冲击一线地位，哪丢得起这个脸！

这可怎么办呢？

郎君也是头疼。

事实上，任何一家影视公司肯定都有武师组，只是水平有差别。大秦也有专业武师，但在郎君看来，真未必能设计出这些有灵气的动作，这些动作设计同样需要灵感。

可能只是一层窗户纸的差距，但不点破，你就真没办法。

前世也是这样，对于动作片来说，动作设计确实很重要。

不是会打，就会设计。

看看前世李连杰自己设计的动作戏，一样很烂。

周易有前世集体智慧做依靠，才总能推陈出新。

郎君也想到了这点，觉得这肯定是周易的功劳，不然正东被收购以前，也没有这种水平呀！或许有些人可能是时也命也，怀才不遇，有真本事，其实这是肯定的，不然单靠周易自己肯定不行，但这里绝对不能忽略周易的作用和贡献，他才是核心。

这样一想，郎君也没办法。

谁能把周易挖到手呀？人家是为军统做事，不是有钱就能挖的。

这种人从来都不会把钱看在眼里，只会和权势站在一边，有权就有钱，没权有钱也没用。

郎君很明白这点。

一些在场的其它公司受邀而来的嘉宾和郎君一样，心里也都有自己的小算盘，各有想法。

很多人觉得，这次高松他们肯定能红。

这样连续成功，哪有红不起来的道理？

以前他们不红，不是没有实力，而是没有合适的机遇。

如今他们遇到周易，确实是他们的运气，但周易在起步阶段，就能拥有这些怀才不遇的演员，何尝不是运气？如果手下都是三脚猫和软脚虾，周易再有本事也没用。

拍电影始终要靠团队协作。

那么，能不能挖这些演员？

但大家想想，就息了挖人的心思。一是挖别人家的台柱太得罪人，那要撕破脸皮了，具体事例参见当年的寰宇和龙翔；二是挖也挖不来，正东被收购时，人心不稳，人家都没走，现在局势稳了，正在上升期，人家不傻，怎么会走？三是挖来也没用。电影成功，靠的不是高松他们。

这些受邀来的公司高层都是业内精英，明白事理，都能透过现象看本质，不会被表面现象迷惑住。

这样的影片能够成功，靠的是整个团队，而不是靠哪个人，才能成功。

你以为有个小鲜肉，或者挖来人家的台柱，再拍小成本片，还会成功？

别傻了，哪有那种照猫画虎的好事！

这么容易的话，业内谁还会亏钱呀？

你能为这些演员量身打造出合适的剧本吗？打造不出来，挖人有用吗？

这些演员以前不红，就是这个道理。

演员不是根本，比如这部影片，把高松换掉，换成一个和他演技气质差不多的演员，一样能成功。没有谁是不能替代的。这样看来，挖人确实没用。但挖人没用，不代表不能合作。

有些公司的嘉宾代表都有这种想法。

和正东加深关系，以后说不定就有合作拍片的机会，从现在起，就要考虑这些事情。

特别是正东的一些合作盟友，更有这种想法。

张制片就是这样想的。

电视剧的合作就是很好的开始，以后还要把合作深化才行。

相信正东也不会拒绝，大家一起赚钱，钱才会越赚越多，起码可以同时开几部戏，能充分利用资源，大家都能占便宜，各家有各家的优势，可以形成互补。

很多人一边看着电影，一边想着这些事情，脑子转得很快。

这些人随时都要工作，不是来专门看电影的。

后排的顾莫言同学也有自己的想法：这部片子的动作戏确实漂亮，奈何场面太小，吸引不了那些喜欢大制作、大场面和大特效的影迷。而且没有女性角色，又要损失大量影迷。这样票房能过五亿，就是顶天了。没有那些影迷支持，任何影片都过不了十亿票房大关。

当然，对于小成本片来说，五亿票房就是神迹，哪还能管什么十亿票房？

但在顾莫言看来，这对周易来说，非常遗憾。

以周易的颜值和实力，任何一部领衔的动作片，都应该能冲击十亿票房。

现场很多观众心里都在艳羡，能看到影片的种种优点，但顾莫言同学还能保持这种冷静的心思，能分析影片利弊，看到影片的种种缺陷，确实难得，显然认真思考了。

这才是周易的真爱粉，而且不愧是燕系的高材生。

顾莫言一边观看影片，一边静心思考：如果影片的场面再大一些，估计这位赵导演就要驾驭不住，控制不了，拍崩的可能性会增加很多。难道周易哥哥一直等着自家导演成长？那怎么行？要等多长时间？艺人成名要趁早，票房破十亿越早越好。看来一定要把姑父一家拉来，帮周易哥哥拍片才行。

任何超级巨星的背后，都缺少不了顶级大导演的扶持。

当年姑父能一手捧起动作巨星赵延钦，现在依然能从头再来，捧起周易哥哥。

何况周易哥哥可比赵延钦那白眼狼强多了。

不过姑父一向喜欢大制作动作片，正东的实力好像还差了些，拿不出钱来呀！

动作片不是喜剧片，不是爱情片，要破十亿票房，哪能没有一亿以上的投资？

文王殿下似乎想要厚积薄发，不过发展确实是硬道理。

再看看情况吧！

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