作为一个重生之人，在拥有两世的见识的同时，李穆的骨子里面还是保留有上辈子的脾性的。 他之前一直保持低调，小心翼翼的不沾染风尘，但现在决定了拿深夜食堂开刀搞事情，那么剧本肯定是要从头到尾大换血的。

场景接地气儿了之后，这部剧的灵魂，也就是充当每集主题的“食物”，当然也要随之改变。

韩版翻拍的剧情里，虽然把食物全部变成了棒子的本土货，但却跟故事本身的联系不紧密，很难体现出原作那种温情感。

国内的版本更是不堪入目，居然让观众看了三集的泡面、三集的汉堡，之类之类的，李穆前世追剧那阵，当时就决定不再吃这两样儿东西了。

拜托，这俩玩意儿跟种花家有一毛钱关系么？他很想问问菜导：合着在你们湾省群众眼里，大陆人民除了吃不起茶叶蛋，每天吃的居然是这种垃圾食品吗？好不容易有点大陆特产了，居然还是山寨版的煎饼果子，这就完全不能忍了啊！

既然现在要拍种花家的深夜食堂，虽然是低成本制作，但设定必须走心！

为此，李穆顶着那无形之中、穿越了时空界限的巨大压力，肝了一个下午的时间，终于把全剧的菜谱搜罗全了。

食堂原作的设定是:菜单上只有简单的菜，但客人只要说出自己想吃的，只要老板会做，他绝对能给你鼓捣出来，而且满满的都是“家的味道”。

所以，李穆的研究方向也就不再拘泥常见的菜品，他把一般大排档上常备的烧烤种类都算了进去，还有各种炒烩炖煮的街边快餐，以及卤煮、炒肝这种地方特色浓郁的小吃。

总之，这家老板啥都会做上一手，当然他俩馆子表面上就是卖烧烤的。

这个时候，刘晔也刚好读完了大纲，翻到了角色设定这一页，他扫完了老板的人设，抬起眼直勾勾看向身边儿埋头苦吃的李穆。

“你这个人物挺复杂啊……”

“嗯。”

“厨艺了得，街边摊儿全能。”

“对。”

“来历神秘，脸上有疤，人生阅历相当丰富。”

“那必须的。”

“是不是还得大金链子小金表、一天三顿小烧烤呀？”

“你乐意也行。”

“行个屁！”刘晔啪的一声把剧本甩到了李穆眼前，劈头盖脸的数落起来，“这哥们之前是东北的吧？你这人设纯属就是按照我来的啊。”

“老实交代，你是不是早就嫉妒我的盛世美颜，就跟这儿等我呢？！”

“咳咳……我去，你要点脸！”

李穆被他这冷不丁的前后反差惊的了一跳，一口羊肉差点噎住自己。他咳嗽了两声，撇过脸狠狠地剜了他一眼：“别闹，想呛死我啊！”

“那你干嘛让我演一个疤脸汉子，还跟我是一个籍贯？”刘晔捏着自己的脸皮凑了上去，颇有点儿义愤填膺的架势，“你看看我这皮肤，合适么？再瞅瞅我这气质，合适吗？”

两辈子加一块儿，少说也有四五十年的阅历，李穆是真没见过这么自恋的人。不过他早就习惯了刘晔那臭不要脸的的架势，见他到现在也没说反对，知道他对这个剧本的抵触情绪不怎么大，要坏估计就得是坏在老板的形象设定上了。

原作老板的形象巧妙地将各种因素糅合在了一起：淡蓝色调的衣服，配上小林熏那张大叔脸，整个人给人一种恬静的感觉；而那道几乎贯穿左半边脸的疤痕，可以说得上是点睛之笔，正是因为它才让老板成为了外冷内热的经典，也无怪乎会虏获一票粉丝的芳心。

这一点从国内的翻拍版本，几乎是照搬了原作就可以看得出来，说是致敬经典，但黄小厨的暖胖形象却是彻底毁了那身行头；画虎不成反类犬，只是复制了形，却没有学到神髓，就算拍的再像原作也是枉然。

还有那让人诟病的配角形象问题，李穆在创作之初就思忖再三，最后还是保留了原作的一些设定。比如阿龙的黑道背景，国内的翻拍就是顾及到审核问题，所以给剔除了；但这种能让人物增色不少、从而深入挖掘人性之光的元素，直接扔掉实在是太可惜了，所以李穆反其道行之，而且基本上不用担心和谐的问题。

现今的种花家，对于这种涉黑题材的监管力度并不大；而偌大一个四九城里，司法管制也没有达到后世那种铺天盖地的地步。

看看几年前的《黑洞》就知道了，那里面的犯罪分子多么猖狂？玩枪、走私、杀人什么都干，我人民干警都被诬陷锒铛入狱。但只要大方向正确，保证邪不胜正的中心思想，坚定核心价值观，种花家是不在意过程里有多少龌龊的，那反而是凸显主题的必备因素。

不过再过几个月的功夫，这种平衡就会被打破，整个京都都要打起十二万分精神，简直可以算是进入了战备状态，因为种花家要作为东道主在几年后的奥运会上笑纳八方客，把自己泱泱大国的气度和友善形象展现给全世界。

所以，李穆想趁着这最后的机会，把深夜食堂中一些看似违禁的因素保留下来，这些东西其实都是有助于推进剧情、彰显人性的闪光点。

至少，阿龙的身份没有改变，那么他大晚上带这个墨镜到处晃悠，也就不会被人喷成天桥下的瞎子阿炳了。

刘晔现在的担心，在他看来纯属多余，只不过是脑袋又抽抽了而已。

除了靠脸吃饭的偶像派，一个真正的演员，肯定是以时刻磨练自己的演技为己任，他们不会在乎自己的形象的，他们会为了演戏是可以付出很多东西的；比如张镇这个湾省汉子，虽然不是科班出身，但却不断磨练着自己的演技，而且会在表演之前把自己彻底代入进去。

据说这哥们儿每演一个角色之前，就会让自己成为相对应的人才，短短几年的功夫，蒙语、潜水、围棋、剑术、八极，无一不是达到了专业级别的水准，虽然坊间传闻不可尽信，但也至少说明了一个颠扑不破的道理。

唯有彻底研读剧本、揣摩人物形象及关系之后，才能塑造好每一个角色，让自己的演技得到长足的提升与发展。

只是可惜，哪怕是张镇这种认真敬业的演员，直到李穆重活之前，在演技方面的奖项并没有太多的斩获，这其中的缘由就不得而知了。

我们把跑偏的话题扯回来：一个湾省的二线演员，都能在自己演技尚未成熟之前，如此默默无闻的茁壮成长，身为金马影帝的刘晔难道不明白这其中的道理吗？

答案，显然是否定的。正相反，死而后生的他很清楚，自己已经过了颜值至上的时代了，偶像派根本不是他该走的路。

所以他现在需要做的，就是把自己的演技磨练成一柄顺逆自如的锋刃，让那尊大金马实至名归，从而中流击水、追寻更高的顶峰。