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荧幕内镜子中，梁镓辉不断逃窜，周闰发在身后狂追。

整间布满玻璃镜的房间早就一片狼藉。

突然，镜子破碎，镜头用大全景俯视的展现出两个人逃窜的整个场景。

徒手翻窗、跳跃、翻滚、飞跃，一个个镜头经过凌厉的剪辑呈现在大荧幕上。

最刺激肾上腺的则是一组飙车追逐的镜头，‘梁镓辉’抢夺走情妇给自己生的儿子逃窜，然后把孩子藏在教堂内，并塞了一把弩给他自保。

既然讲了是枪战动作片，两个男人都打了枪，如何能够没有更精彩的动作？？

(☆_☆)/~~

动作，终归是商业电影最粗壮的一根支柱元素！！

追逃戏一向是港片最经典也是动作片中最具代表性的标签。港片为世界电影奉献了许多精彩的追逐戏。

后世好莱坞那群动作渣渣们初次看到港片武术指导的设计的时候，差点惊为天人。大有一种，同样是双手双脚，你们亚洲人怎么就能“亚洲蹲”的震惊！

暴力街区？

如果说尊敬的奥斯卡成就的主，华人的骄傲，程龙大哥为首的港岛动作人几十年前就展开了用命来搏的“危险跑酷”，作为华人的我们不会杠精吧？

反正，大佬成在后世的采访节目中自己这样讲的……！！！不吹不……黑，巴扎嘿！

潘恒的多处轨道镜头下，这部电影的意境已经显露了出来。

这部电影中，轨道的运用绝对是点睛之笔。

电影本身自然是两维的内容，观众看电影，必须要让其投入到这个两维的画面之中。带着他们旅游、寻觅和探索。这就是很多导演追求的代入感。

这种把两维变成三维空间的感觉完全可以通过轨道和镜头展现在观众眼前。让观众对影片产生期待。

吴孝祖强调空间、镜像、色彩和光线，这都是为了营造出代入感。

这就和听相声一样，你明明知道少班主的真名叫于麒麟，但你就是要表现出他姓郭！

嗯嗯，大致是这个意思，没瑕疵。

这就叫意境上的提升！

眼前这部作品，在无数懂行的人眼中，无疑是一部提升到了意境之上的佳作。

就像是1986年的《英雄本色》之于吴白鸽，华语电影几十年后，依旧没有一部作品可以做到那种把兄弟情用浪漫华丽镜头展现出来的意境。

最后一场戏，原本被放在了港岛北角渣华道333号的天台。可惜，那里还不是后来港片中那座著名取景地北角政府合署，不太适合拍摄。

后来，吴孝祖想到了九龙城寨，他总觉得九龙城寨是一个特别有众生相的地方。但当时考虑到影片基调，还是打消了这个念头。

最终，他还是选择了影片开头的那处教堂天台上来进行取景拍摄。

空旷无垠的天台，周边是破旧衰败的大楼。棱形的天主教堂竖着巨大的十字架。白鸽翩翩起舞。

镜头从左至右，角度很低，还带着变焦，快速扫过，

凤，

吹拂起西服一角，哗啦一声，猛然一转身。镜头猛然拉高，变成运动化的大全景。

“唰！”

“唰！”

两把枪对峙而立，镜头下，两个男人的枪口互相指在对方脑袋上。

背景音乐响起，吉他轻轻的挑着弦，轻轻的扫着音乐，风声、琴声，还夹着几许大提琴的深沉和复杂演奏和萨克斯的迷离。

梁镓辉挑挑眉，嘴角笑吟吟的抖着手里的枪，“你呀，永远不长记性。

一个子弹喔？”

说话间，从后腰中掏出另外一只手枪，指向周闰发。

“一颗子弹足够了。”周闰发咬了咬后腮帮。

“okok……老兄，说实话，每次我看到我这张性感的脸，还真的下不去手。”‘梁镓辉’略带痴迷的看了眼周闰发那张属于自己的脸。

“我恰恰相反，每次照镜子看这张脸都恶心的想吐。”周闰发挺着帅气的脸黑色幽默的念起台词。

十字架在阳光照射下，阴影不断增长。

周闰发轻轻瞥了一眼这种变化，缓慢的移动步伐，计算着阳光的角度。

镜头切到近景

突然！

阳光照在梁镓辉的眼睛上，让其下意识的一眨眼

砰！

砰砰砰！

镜头给着梁镓辉，他摸了摸胸口的血洞，狠狠的抬起脚朝着地上呻吟的周闰发死踹过去

唰！

一声异响！

不远处，一个战战栗栗的十几岁的小男孩握着一把弩恐惧的站在那里。

梁镓辉看着对面那个情妇给自己生的儿子，露出笑脸，眼角闪过亏欠的摇摇头，无奈的伸手抹了一把胸口，鲜血直流

全景镜头下，小男孩颤抖的站在旁边，手里的弩掉在了地上。两个男人横在地上，鲜血横流，十字架的阴影附在梁镓辉身上，最尖端正好指在那根钢箭矢上，充满了黑色幽默和宿命的嘲讽。

观众、影评人和电影人看着眼前这突然的现实，有一种被宿命的手狠狠掐住心脏的感觉。

梁镓辉“劫持”了自己的儿子准备离开，把他藏在教堂，准备带他远走高飞。

然后，

在教堂这处他当初无意开枪的地方，被自己的儿子亲手杀死。

这个结局，充满了吴孝祖的吊诡！

“卧槽！”

无数影评人顿时间震惊。

吴孝祖最后的结局拍摄了两个版本，第一个则是两人在刚刚的飙车、飞跃之后打斗中，悍匪被杀，警察获胜。

另一个就是两人站在天台上的这场天台戏。

这场首映，他选择了第二种结尾，提前看一看观众的反应。港片的天台戏出名的有很多，《子弹出租》、《暗战》、《窃听风云》包括程龙大哥的天台戏。当然，最出名的就是《无间道》了。

天台戏在《无间道》前，并没有被单拎出来。

吴孝祖希望透过这种对峙的构图，来最后完成整部电影的结尾。

但，港岛终归是港岛，生意也总归是生意。

这个结尾，如果真的无法让观众觉得舒服，那他会毫不犹豫的选择第一种处理办法。

但，看着观众们震惊的表情，虽然略显突兀，但显然这还没有让观众反感。

实际上不管是哪一种，最终自然都是正面人物获胜的大团圆结局。

显然，观众只要够爽，并不介意导演有一点自己的想法！

最后的镜头自然就是被警察解救的周闰发最后换回“梁镓辉”的脸，然后与妻子、女儿团聚的结尾。

荧幕渐渐变淡

突然，又亮了一下。

正准备起身的众多观众全都又被硬生生的按回位置。

恢复原职的梁镓辉正接受着警局表彰，突然一回头，嘴角微微上扬，露出一丝略与角色不符的镜头！

没等观众反应过来，画面戛然而止！

戏院灯光亮起，影片片尾曲伴随着架子鼓明确的鼓点和手摇铃，一段压低嗓音却又充满了韵味的摇滚歌曲响彻整个影厅。

“我的寂寞和我的泪，我的表现是无所谓；

若要坚强需要受罪，若要后悔需要忏悔；

最好闭上你的嘴……喔……

梦中没有是与非，梦中有安也有危，

我也是你，你也是我……我们有错也有对……”

吴孝祖cos了后世窦仙人的《黑色梦中》这首歌，领着半个学徒级跟班beyond演唱了这首荒谬感十足的摇滚作品。

“梁镓辉到底是不是梁镓辉？”林清霞疑惑问。

“……”

吴孝祖耸耸肩，站起身子。

此刻，整个戏院掌声雷动，无数观众、影评人都给他献上最美妙的音乐。

最后一个镜头？

坐在角落的梁镓辉无奈的朝着江嘉华摇摇头，那个镜头只是拍摄的时候一个“失误”。

当时在拍摄的时候，梁镓辉以为拍摄完了，就尝试着寻找一下另个角色的感觉，然后……没想到这个失误被吴孝祖选择当做了影片的结尾！

优秀的导演，很擅长使用这种看似穿帮、笑场的镜头来成为点睛之笔。

最伟大的失误自然就是《毕业生》的片尾。

那本是助理经验不足，忘记了喊“咔”，却没想到成为影史上最经典的结尾！

往往大师和好导演之间就隔着这些无数的灵感和神来之笔！

电影结束，掌声不断，音乐声缥缈袅袅！

这部电影，必将成为港片历史上很重要的一个里程碑。不单单是影片精彩，最主要的，这部电影拉开了港片大乱斗的黄金序幕！

新宝戏院的出现，让港片真正的走上了巅峰时代！

同时，这部电影也成为暑期档第一部通过试运行的《1987电影检查条例草案》，上映的大制作、大卡司电影！

这部电影因为暴力和粗口被电检处定为了iib级片，即儿童不宜观看！当然，这不是强制性的规定，未成年人也可以选择在家长陪同下观看。

电影分级制度的初始阶段，分级概念还算模糊不清。

实际上，后世程龙大哥和星爷、发哥他们虽然是票房保障，但他们的电影，大多数都是ii级片。

或者说，大多数动作商业片基本都是这个范畴。相比较而言，港岛的分级制度确保了电影人创作度增大，这也是港片发展起来的一个主要原因。

如今，专门的iii级戏院还未正式完成，监督组也正在完善，相信随着电影分级正式施行，港片产业会迎来大爆发。

可以说，新宝戏院的成立真的占据了天时地利人和！