情不知所起，一往而深，生者可以死，死者可以生。

生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。

400余年前的晚明时期，一年一度春风徐来，暖意渐浓，春意盎然。

封闭在深闺中的杜丽娘，年方十六，对外面的世界一无所知，和封建时代的大多数女子一般无二。

因无心刺绣读书，便步入后花园中寻芳赏花。

不曾料想这是一次致命的游园，原本娇羞的少女在骀荡和暖的春色里，被繁缛的成规习俗压抑、囚禁的自然生命力找到了一个缺口，霍然间喷薄而出。

汤显祖的词句华美绮丽，女主人公百感交集的心声在文字中，在歌唱中流淌而出。

杜丽娘在繁花似锦的自然美景中看到了自己，认出了自己，有狂喜、亢奋，也有“则为你如花美眷，似水流年”的伤感、惆怅与无奈。

当然，汤显祖的笔墨不会止步于展现杜丽娘的伤春情怀，他详细叙写了她在梦中如何与书生柳梦梅邂逅，两情相悦，梦醒之后又如何倍感凄清孤独。

一个人如果始终浑浑噩噩地生活在这个世界上，他就会被周遭的条规习俗所淹没。

但是，一旦一个未知的世界被打开，人有了憧憬，又求而不得，会挣扎，就不再安于过以往麻木的日子。

杜丽娘思恋梦中情人，缱绻情深，一发而不可收。

不多久，杜丽娘在无望的思恋中郁郁成疾，撒手人寰。

作者神来之笔，杜丽娘的死并不意味着终结，她的一往情深竟然打动了阎王，最终得以复活，与有情人终成眷属。

着意渲染的那磅礴于天地间的至情，即使不是戏曲的表现形式，也能从舞台上的表演中充分感受到。

舞台大幕拉开。

杜丽娘深深沉睡状。她的身体开始微微地颤动，有如梦呓一般，又有如似滚烫的潜意识，让她的身体开始不由自己起来：慵懒、兴奋、来自于内心对于生命靓丽的憧憬。

梦，绝望中的希望。

生命里的“真”只有在梦里寻见，柳梦梅就在眼前。

原始质朴本能的“欲”——梦，无拘无束。

如梦似幻，真真假假！

近在咫尺，真实与虚幻。虚妄的梦，怎能化作现实的真，这又是一个丽娘的梦。

丽娘以身体书写，以舞肢泼墨，留下了自己最后一次微笑；生命的真。

残片飞落，记录生命的文字，逝去的美。

无数的影在自我的深渊中炼狱自省。

倾诉真情，因梦而亡，因情而终。

人人皆有归宿。

为爱而死为爱而来，生命的力照亮了丽娘自我心路旅程。

亦真亦幻，超越平凡。

《牡丹亭》是一部实验性很强、具有探索性的作品，与古典芭蕾舞不同，既没有大红大紫的古典装束，也没有古典芭蕾舞中常见的双人舞技巧展示，更没有王子和公主的童话故事。

舞台设计非常有意境，音乐也融合得幽静而深远。

舞蹈编排主线清晰，突出芭蕾舞蹈语汇的张力。

音乐既选取了中国传统的戏曲音乐，也采用了西方著名作曲家的作品和原创作品。

舞美和服装设计空灵且唯美，昆曲和芭蕾的东西方文化不同的韵味相互交织。

整个过程中，牢牢地把握住原作中的情感主题，以此贯穿全剧，并且表现出舞蹈人物奋力挣脱禁锢，追求自由和爱情的内心世界。

所有的一切组合在一起，度过的两个多少时，是视觉上、听觉上的享受，同时也打开了观众对于生命的认知，充沛了观众的灵魂。

盛殊在表演过程中偷偷地观察过龙吟瑞的神情，因为担心他作为一个在国外长大的人，也许看惯了传统的芭蕾舞剧，而对于改编后，又充满如此浓郁东方元素的表演接受不良。

但是，看他的样子，全程都目不转睛地观赏着表演。

她放心地也把心神又重新投注在舞台上。

结束的时候，全场响起了热烈的掌声。

盛殊看到丁风眠重新站立起来那一刻的喜悦，在这一瞬间被另外一种更强烈的情感覆盖。

丁风眠不是单纯地克服了身体上残疾的问题，她解决了心理上生长的问题，又能带来如此精彩的表演，以另外一种方式重新回归舞台，这才是让盛殊感到无比震撼的。

她有太多的话想和丁风眠述说，但是和现场的观众一样，都转化为了经久不息的掌声。

那是最最好的表达方式。

那是最最好的无声胜有声。

盛殊和现场所有的观众都站立了起来，她一边鼓着掌，感谢丁风眠和所有工作人员为大家呈现这样精美的舞台作品，一边侧耳和龙吟瑞说了一句：“其实《牡丹亭》是昆曲的经典作品。没想到你第一次是用看，而不是听的方式来了解《牡丹亭》。”

“昆曲？”龙吟瑞对中国戏曲的知识极端匮乏，可以说是接近于零。“我还以为这是一个关于建在牡丹丛中的亭子里发生的故事呢！”

“你对于这个如此经典的故事的初步印象也够简单直接的了。那么看完芭蕾舞的用舞蹈动作表现出来的这样一个故事，你有什么样的感受？在我不告诉你更多背景故事的前提下，我看看你都是怎么想的。”

“照你说的话，昆曲作为一种戏曲形式，应该更多的是靠唱词和唱腔来表达，而舞蹈是完全凭借肢体语言，人物的心理活动等就会被刻意放大。音乐的配合也显得非常重要，今天的舞蹈是芭蕾舞，显然是非常西方的，而音乐方面则很多元，非常创新，有东方的音乐，也有西方的经典曲子，让人耳目一新。

这整个故事的主角是一个古代的女性，她具有非凡的勇气，去追求她的独立和感情。最后，她和男主人公通过重重阻力，最终穿越了生死，突破了时代，走到了一起。”

盛殊在心里为龙吟瑞鼓掌。

“看来，好的作品确实是超越语言，不分国界的。”

“那我今天正好也给你普及一下关于昆曲的知识吧。”

“光普及可不行，下次你得请我去听一次才行。”龙吟瑞还真是会顺水推舟，这才受邀看完一场芭蕾舞表演，就又要挟了下一次的昆曲演出之约。

“看我心情吧。言归正传，昆曲被称为‘百戏之祖’的中国最古老剧种之一，在2001年5月18日被联合国教科文组织列为第一批‘人类口头和非物质遗产代表作’。但是，当时很多人其实都不是非常熟悉这样一种戏曲形式。

而有一位台湾非常著名的作家，白先勇先生对于昆曲的传播可谓不遗余力。他创排青春版《牡丹亭》，很多人都是慕他之名，才领略到了昆曲的魅力。

另外有一个叫张军的年轻昆曲演员，被称作’昆曲王子’，也坚守在昆曲推广的道路上，做了很多创新、跨界的尝试。

他本人更是先后同享誉国际的音乐家谭盾、台湾歌手王力宏等艺术家跨界合作。”

简单几句话，盛殊把昆曲的大致情况做了总结。